TS1： 您最近的作品的总体创作理念是什么呢?跟您之前的创作有什么区别和联系呢?
吕：我始终认为艺术作品本身不过是个载体，对于作品而言最重要的应当是它背后所承载的东西，也就是我们常说的思想、观念等等。我比较倾向于表达的艺术观，表达什么取决于艺术家的思想深度，表达的到不到位取决于艺术语言的选择及其体现出的艺术特质。这自然关乎艺术家自身修养、思想与观念，关乎艺术家的灵魂，也是作品的灵魂。我习惯借助作品表达一些东西，通过我对生活的关注，也随着生活的变迁演化出的思辨，逐渐形成了一条自己的线索。我在这个思辨的过程中无论画什么都没有偏离这个线索，近期的作品也是同样。如果说有什么不同的话，那么我想或许是因为随着年龄和阅历的增长的原故吧，我现在做作品的时候比起一往来更加理性了些。
TS1：您早年在青岛的生活对您创作个性特征和心态的特殊影响是什么呢?
吕：青岛是个美丽的城市也是我魂牵梦绕的地方，有我儿时的美好回忆。我离开青岛时还是个孩子，但对美术的兴趣确是在那时养成的。至今还记着天主教堂前画写生的青年和栈桥画国画的老人。那时分不清楚他们画的是什么，只是很喜欢，一看就是半天，非常着迷。我想这应该是我一心学画的直接诱因吧。现如今我还总是一有机会就带学生回青岛及周边写生。地球人都知道我们青岛人的特征就是开朗、真诚、豪爽，这是青岛的山和海赋予我们的性格。我想这种性格特征势必会贯穿在青岛画家的作品之中。我是在海边长大的，对于我自身而言，如果让我在作品当中去关注小情小调可能不太容易，当然并不是说小情小调不好，只是我的性格所至。从小到大每次回去都有不同的感受。在现代化气息越来越浓的城市背后似乎缺少了什么，遗失了什么，唯感亲切的是那不变的乡音。“红瓦绿树，碧海蓝天，”会不会在不久的将来只剩下一句口号了呢？……青岛的确是我生命中永远的情节。青岛的生活让我学会关注美丽更让我学会了思辨，所以我现在越来越关注作品背后社会深层次的问题。
TS1：您离开青岛之后哪个地方对您的创作影响最大呢?就是您的创作风格在什么时候有过重大转变,这个转变是受什么影响呢?
吕：北京是许多人向往的地方，也是我走上艺术之路以后最常去的地方。从80年代至今所有重大的艺术活动以及展事我都没有漏掉过。应该说北京是对我艺术影响最大的地方。至于创作风格的转变可能是性格使然。大学毕业后的几年时间是我较为艰难的时期，因为要摆脱在学校时的一种套路非常不容易，当发现自己的作品中缺少个性的时候，那种难奈是无以伦比的。要么不画要么与众不同！，十几年前我曾一度放弃了参加所有艺术活动的机会，在那几年里我差不多是将自己隔绝在一个很小的范围内，除了来北京看展览就再没有与艺术沾边的事了。大约在2000年吧，我的作品开始有了改变，在画面中把过去对技法的关注转移到了对社会和人性的关注上。经过那段思变的过程我找到了如今的线索。
TS1：这次画展主要是一个青岛艺术家的联展，这里面有一些早年到北京发展的成功的艺术家，也有一些最近来到北京的青岛艺术家，那么，青岛这样一个城市在艺术方面您是怎样看待的呢？
吕：我这两年经常有机会去青岛给那里的孩子辅导，发现不少很有才气的苗子。 让我很自豪的是现在已经有些孩子在我的辅导下考上了全国重点艺术院校。一方水土养一方人，青岛山清水秀养育了许多优秀的艺术家。在北京能见到这么多青岛艺术家是我始料不及的，在宋庄能见到这么多老乡更令我异常的兴奋，有种找到组织的感觉，哈哈……。我见到的青岛艺术家的作品，无论怎样的风格都做得很到位，有闪光点。老家人还是实在！我相信青岛的艺术家在艺术创作方面绝对秉承了青岛人的率真与审慎。青岛艺术家已经愀然形成了一个坚实的艺术团队。
TS1：是不是近年来青岛在中国艺术“边缘化”的状态也成就了艺术家的个性特色？
吕：我想是这样的，正是由于青岛远离文化中心造就了具有自己特色的艺术阵营。我见到的青岛艺术家具有共同的特质，那就是就作品风格而言，都呈现了自己的样式，大家没有太多的雷同，这恰恰是难得的珍贵。这种难得的品性，不能说与青岛独特的地理位置以及其在中国艺术“边缘化”的状态无关。
TS1： 参加这次青岛联展的感想？
吕：能参加这次青岛联展对我而言非常自豪也意义重大。我离开青岛很多年了，能以展览的形式归队实在太让人兴奋了。我感受到的是青岛艺术家的真诚、信念与实力。我非常乐于与家乡人分享艺术的快乐，希望以后经常能有这样的交流机会。
TS1：您今后对艺术创作的打算,以及您对中国艺术的发展趋势和当代艺术状态的看法?
吕：我会沿着自己的线索走下去，不去想作品什么当代不当代问题。我觉着艺术就是艺术，对艺术家而言除了以艺术的形式作自己内心最直接的表达以外，其他的事就与艺术家本身没有太大的关系了。
