由于速写具备善于揭示对象本质，语言朴素、简洁、生动，易于掌握的特性，能够适应各类美术学科对基础的要求，加之符合当今培养各类美术人才追求高效、实用的理念。因此在美术专业基础训练中日趋受到重视。
近几年，一些迅速发展起来的艺术设计类新兴学科，如环境艺术、动画卡通艺术、数码传媒艺术、影视类美术等，他们的造型基础训练，几乎不约而同选择了短期素描和速写。而传统的造型艺术专业，如油画、版画、雕塑这些学科，以开放的态度，接纳更多的基础训练手段，取代过去单一的基础训练模式，其中大幅度削减长期素描，增加短期素描和速写，就是一项有力的措施。美术高考，紧随专业院校的风向，即时将速写从素描考试中的加试内容中划分出来，成为一项独立的考试科目。并且把色彩、素描、速写三门考试都按一百分为满分计算，然而这个新规定出台几年来，所产生的影响非同小可，带动了一个非常庞大的美术群体，全国每年都有上万考生在学习画速写。
由于速写受到广泛重视，学术上关注速写训练质量问题的探讨也逐渐热烈起来，其中教师从课堂教学的角度，提出目前速写训练中存在的问题积极参与研讨，对提高速写训练质量十分有实际意义，这里本文对大家讨论思考得最多的几个问题也谈点看法：
速写训练教材是一个突出问题。书店里有关速写训练的教材不少，但许多学生包括教师反映不容易挑选到满意的教材，如果稍为仔细翻阅就能够发现那些教材的不少内容雷同，甚至章节的安排顺序都几乎一致，存在的问题也几乎是共同的，占用大量篇幅谈什么是速写，画速写需要哪些工具材料，速写有哪些类型，而到了该谈怎样训练这些问题时候，要么蜻蜓点水，一带而过，要么生拉硬扯，把明明属于别的范畴的东西硬给塞进去，还有一个共同问题，就是字不够找画来凑，书内有些示范画的水平实在太低，编者的本意是想用它来说明问题，结果画面实际效果与编者的观点正好相反，不得不让人猜想，是不是找来凑数的画也不够。这些书，不厌其烦地在讲述人们已经十分清楚的道理和原则，而鲜有具体的、生动的训练实施手段。本来对初学者来说“速写”已经是一个复杂的概念了，而近来又冒出一些新词汇，“高考速写”、“设计速写”、“装饰速写”、“卡通速写”等等，并且以这些新词汇命名的教材一本接又本地出现。以培养美术基础造型能力为目的速写训练，其范围涵盖各种专业和学科，已经得到普遍认可的速写分类训练项目如：头像速写、人体速写、动态速写、生活速写、风景速写，能够对应人体解剖规律、运动规律、透视规律、构图规律等，速写训练所需要了解和掌握的造型方面的辅助性知识，构成一个完整的速写技法训练系统，。而“高考速写”、“设计速写”、“装饰速写”、“卡通速写”这些提法，并没有在学术上对原有的速写训练提出什么新观点、新内容，如此一来却是极有可能让初学者产生误解：每个专业都要有自己的速写样式，是不是学雕塑，要去寻找雕塑的速写，学舞台美术，要去寻找舞台美术速写呢？不论教材编者的主观意图是什么，在客观上，是在削弱“速写”对造型基础训练有着广泛意义的这种作用，这些教材是不利于速写训练的。
通过速写训练，以速写重视感受之所长，来克服长期素描容易出现的一味片面强调理性分析，用推理代替作画者的感受的毛病，本来是一个很好的办法，但是，因此让一些人产生一个错误的认识：画速写只需凭感觉，不用讲“理”。而真的，现在有一些速写课堂就是这样在干，不讲“理”，任学生随自己的感觉去画速写。这其实是说：“感觉”是学生自己产生的，怎样画好速写，自然就只能由学生自己把握了，等于是放弃对学生实施教学。在这些课堂，我们几乎看不到教师在教学中的主导作用，从学生写生作业里直接反映出来的问题是：学生在那里一再低水平地重复自己，原地踏步不前，或者把自己的错误，当作是优点来坚持。
速写写生，的确是需要直观感觉，但是完全依赖直观感觉却不行。感觉到的东西尽管鲜活，却经常是琐碎、不连贯和不系统的，从认识事物的规律来说，感觉到的东西并不一定可靠，感觉只能反映事物的外表、个别现象，不能概括的反映事物一般的、本质的特性，只有理解到的东西才能更深刻地感觉它。写生的目的是为了寻找造型的规律，而规律的获得要经过直观感觉与理性分析相结合，经过几番求证，是不断将感性认识提高到理性认识，不断总结经验的结果。另外，速写训练是一个综合性的训练过程，在这个过程当中少不了如解剖、透视、构图相关辅助知识的介入，速写中如何运用这些知识，仅仅依靠学生本能的感觉是不能完成的。速写训练，教师要导入正确的思维方法、认识方法，引导学生从高尚的审美情趣层面去理解速写；不是支离破碎、片面的而是系统、全面地向学生传授理论和技巧知识。
速写的积极意义在于追求运动变化着的生命，表现人的生命呈现出来的生机勃勃的运动状态，这也是速写越来越得到基本功训练重视的一个原因。建立在“万物不变”宇宙观理论基础上的“静止世界”的训练体系，曾经对我们影响很深，过去那套方法把动的当静的画，模特是静止的，光线是固定的，把有生命东西当作无生命东西来画，训练对运动变化着的客观世界缺少研究，以至于许多学生几年以后面对客观运动变化着的物象，仍然没有能力去表现，只好借助照相机。今天的训练课程，能够有比较多的机会描画有运动感的人物和物象，用速写的方法去纠正错误的观念，已经有起色，但还是忽略了一个问题：课堂组织人物动态写生，每一幅画的作画时间太长，甚至训练安排一节课只画一张画，尽管模特不停地在运动，结果画面的人物还是呆板，缺少运动感。一般情况下人物动态写生，一幅画不宜超过二十分钟。学生可能一时画得兴起不顾时间长短，这时教师应该严格控制，训练才能达到预期的效果。
线条是速写最主要的表现手段。线条有很强的表现力，写生接触到的线条类型可以归结为两种；一是功能性质的线条，具有说明性、记录性，起到说明形象本身，区分物象与物象之间的界限，界定物象的轮廓的作用，作为一种说明手段能够对物象进行十分精确细致的描绘，带有严格的控制特性。二是非功能性质的线条，具有表现性、抒发性，出自作者情感的流露和抒发往往多于说明，能够展示作者的个性和传达作者的情绪，具有自由而不受控制的特点。当然能够将以上两种因素相结合，肯定是速写最完美的线条。训练初期，课程可以划分出相对独立的单元，将两类线条分别有针对性的进行训练，当学生有所领悟后，可以安排综合性的训练，切不可以偏废其中一方面。
初学者用线条将自然物象转换为绘画形象有一个认识和学习过程，就是上面说的第一种，教学在这个阶段宁可放慢进度，不能走过场，确保训练充分到位，教师提醒学生要全力以赴，不可懈怠。用线造型是硬工夫，没有捷径可走，不经过一番艰苦磨练不可能掌握。一些当初没有下足功夫的学生，看他们后来的速写，线条落不到实处，再怎么用乖巧漂亮的线条来掩饰功力不足，还是一眼能见。需要说明，放慢进度并不意味着把画一张速写的时间任意拉长，或在画面上进行反复修改，这里是指增加写生的次数，保证有足够的课时量。恰当的安排学生从相对静止的姿态开始写生，并且幅面不宜过大或过小，一般控制在八开纸大小范围为适宜，头像速写争取在十至二十分钟以内完成的，动态速写争取在十分钟以内完成，或更短一些。
追求线的精神情感层面的表现，是前面提到的另一个通过训练要解决的课题。写生要走出教室到生活中去，体验生活中的人间百态，在丰富阅历的同时丰富感情，只有被生活中的真情有所感动，作画者才可能有感而发。比如：画欢快的小学生、集市叫买的商人、田间劳作的妇女，作画人受到对象情绪的感染，笔下才会出现的轻松活拨、激情跳跃、和深沉苍劲的线条，线条情感因素的表现，完全受制于作画者内心情感的反映。另一方面，要从传统艺术中吸取养分，学习前人总结的经验，特别是中国画对线的理解以及对线表现技巧运用，中国人对线的艺术不懈追求的历程跨越几千年，获得辉煌的成就，总结出了许多表现技法，世人尊称中国绘画为“线的艺术”，值得借鉴的东西很多。
写生经常接触到“整体观察”和“整体表现”这样两个概念。写生离不开眼睛的观察，无论素描还是速写，眼睛的观察方式是否正确将直接影响写生的结果，而整体观察的方法无疑是正确的。整体观察是指用一种全局观念指导眼睛，将所要描绘的物象中的各个局部，包括透视、比例、运动在内的多种因素联系起来观察，并且对各个局部在全局中产生的作用进行分析，做到心中有数，整体观察其实就是作画人的眼睛在全局意识的支配下有选择的观看，使大脑容易完整记录所观察物象的特征及本质的部分。生活中的视觉经验还提供了一种更简单、我们经常采用的整体观察方法，即剪影效果，剪影的观看方式，是归纳简化物象内部复杂的形体关系，眼睛只去留意能够反映物象特征的、简洁的轮廓形象。
整体表现是指，写生从起大体轮廓到局部深入，采取反复推敲，多次修改，整体调整，协调推进的方法。这个方法十分适合长期素描，长期素描研究造型，侧重综合语言能力的表达，完成一张素描写生同时要解决对象的空间感、立体感、质的感、光感等诸多造型因素问题。而速写呢，却侧重揭示对象的本质，只描绘最说明问题的那部分，要求准确而快速地抓取对象，力求在短时间内完成，因此速写写生适合采用局部推进的方法，即下笔从对象主要部位或者主要特征部位开始，落笔非常直接，笔笔见形，作画中如果前面一笔出现错误，接着后面补上一笔，立即纠正，只有如此，作画者才能用速写捕捉到生活中瞬息万变的精彩片段。局部推进，使得速写在写生过程中没有明确的步骤划分，这其实是素描与速写之间最明显的区别，也是速写技法的一个特征。
为了顺利开展速写训练，教师很有必要帮助学生认识速写与素描之间的关系。其实，素描和速写根本就是为着一个共同的目的——训练造型能力，增强艺术功底，都遵循相同的造型法则，速写属于素描的范畴，或者说速写是缩短了时间的素描。不相同之处是训练方式，速写着力培养敏锐观察物象及迅速抓取物象的能力，强化作画人手、眼、脑的高度配合统一。在训练方式这个问题上，人们为了更好的把握速写，才特意在这个范围内将速写从素描中划分出来。用速写的长处去弥补素描的不足，有助于基本功训练更趋于完善。
不同的训练方式，其表现手法不相同肯定是必然的。长期素描写生有充分的时间来进行深入刻画，能够获得丰富、细腻、逼真的视觉效果，而速写写生只能采取直接而肯定的局部推移表现方法。 但是我们看到了有一些速写课堂不是这样做的，而是坚持援用长期素描的方法来要求速写，我们也看到了这些课堂里的学生完成的作业，可以想象，采用素描整体表现、重复多次作画的方法画出来的速写，该是什么样的面貌：在第一次画过的线条上面，重新覆盖第二次，或者多次线条，致使线条生硬、死板失去灵气，画面效果完全丧失生动感。这样的速写训练是误导，后果是严重的，是不可能达到掌握速写表现技法、强化速写意识的目的。
另一种情况，将速写局部推移表现方法孤立化、极端化。学生作画紧盯着局部，眼睛只照顾笔尖周围的关系，画笔到哪里眼睛也就跟随到哪里，这样的办法画出来的线条道是做到了一根紧连着接另一根，丝丝入扣，但是人物造型比例关系却严重失调，动态十分别扭，造型松散，没有主次关系。采用速写的局部推移表现方法得有一个前提，那就是要有全局意识的引导，要经过整体观察方法的归纳和梳理，才能得到正确发挥。以全身人物写生为例，无论画到哪个局部，人物整体形象的概念不能淡忘，并且随时通过大范围、远距离的比较，而不仅仅是小范围、近距离的比较，来调整人物的比例关系；如果打算确定头部作为比较的标尺，不但要用颈、肩去与头部作比较，还要用手、脚去与比头部作大跨度的比较，距离头部越远的一些局部去与头部作比较，越显得必要。
学画速写的一些窍门和要领常常体现在一些细微环节，资深的教师十分留意抠这些往往容易被训练给忽略的细节，这里拿写生的姿态举个例：学生写生已习惯于把画板放在画架上，作画时多用肘关节与手腕关节作配合，手指一般很少运动，握笔的手掌很少接触画面，特别是画幅面大的素描，而速写写生一般画幅比较小，多数时候用速写本，对手指关节的灵活性要求很高，因此在训练开初的一段时间里，要求学生一定要用手端着画板取站着的姿态作画，好处是一方面可以加强握笔那一只手的腕关节、指关节的控制力，让手的腕关节、指关节灵活起来，另一方面促成手与画笔、纸面之间达成充分的默契。手端着画板作画，可以随时调整画板与笔的角度，使笔的运行变化更加丰富，起到增强笔的表现力的作用，站着作画还有一个好处，可以提高注意力，保持兴奋感。
几乎所有的笔都可以画速写，但是，这里面并不是就没有讲究，比如，碳精笔、铅笔表现力强，又易于修改，应该是初学者画速写的最佳选择，而钢笔、圆珠笔却不适合，其原因是一但画上去后不易修改，因此学生容易有顾虑而缩手缩脚不敢画，还可能会养成更糟糕的坏习惯，那就是如果画错，采取将错就错不负责任的态度，用流畅、乖巧的线条去掩盖错误，降低形象准确的要求。对训练来说这也是一个不能忽略的问题。
最后想说一句，画速写是轻松、自由的，如果经过严格而规范的训练，而且方法得当，那么速写表现的空间将会更加广阔。
