9月1日，798众多的开幕展中，北京常青画廊安尼施·卡普尔的展览特别引人注意，这是艺术家在中国的首次个展，他独特的装置与雕塑作品给观众带来了一种全新的视觉挑战。
安尼施·卡普尔1954年生于印度孟买 ,从70年代初期他迁居伦敦并在霍恩西艺术大学及切尔西艺术与设计学院学习。安尼施·卡普尔以其神秘的雕塑外形被世人认识及敬佩，其新作品系列显示了他是如何就对立辩证关系持续的探索:里面外面,空虚丰满,存在缺席,有形无形。
他是一位“营造”艺术家, 从各方面来说他更注重空间美感而不是物体本身。他的小件艺术品如同其大型装置一样，空间本身潜在着感官材料的物质限制，同时又以一种修改和扭屈的方式使得其领悟性和审美经验增强。安尼施·卡普尔的作品里营造行为的意义是紧跟而来的,特别是当感官游戏或幻想存在的时候: 虚空，也可以看成一个平面，或者赋予其造形；翻转或抹掉图象的反射；光线改变或调节颜色；形体在物理效应下产生其形状，特别是视觉上的，神秘升腾或幽灵显现的效应将人的心灵引领到另一层次。如在装置作品《升华》中，采用了一条巨型螺旋形通道带领着参观者做一次感官的体验。从一个隐蔽矮小的门开始通过黑暗狭窄的走廊最后到达光亮的出口，那些可能侵犯到我们体验的幽闭恐惧感觉突然被升腾飘渺的揭示而否定了。皮尔·鲁乙基·塔梓曾写到“在安尼施·卡普尔作品里最常见就是在世界的外壳上制造一个裂缝, […] 在不同的层次上刺穿,在不同的高度上,以各种不同的深度渗透,多方位的暗示及可能性，多种厚度深度及不同的效果”。
在过去的二十年中，安尼施·卡普尔曾在伦敦及世界各地频繁的举办展览。在巴塞尔美术馆、泰德美术馆、伦敦的黑瓦德画廊、马德里的索菲亚王后艺术中及波尔多的现代艺术博物馆他都举办过个人展. 曾经参加过的国际群展包括白教堂艺术画廊、皇家艺术学院、伦敦的香格纳画廊，卡塞尔的卡塞尔文献展、斯德哥摩尔的现代博物馆、国立网球场美术馆和巴黎的蓬皮杜中心, 南特美术馆。
他的作品也被无数的私人及公共场所收藏，包括马德里的委拉斯盖戡宫，阿姆斯特丹城市博物馆及纽约当代美术馆。1990年安尼施·卡普尔被威尼斯双年展授予‘2000年度大奖 ’,1991年获得特纳奖, 1997年伦敦学院授予荣誉院士，2003年获得CBE 。据悉展览2007年12月23日结束。
作品赏析:
《升华》
《泡》
影像作品
