《第五届“大道”现场艺术节》（北京）
2007年10月7日，北京798艺术区的时态空间，《第五届“大道”现场艺术节》巡回活动的第一站在热闹而有序中开幕。与前几届“大道”固定在一座城市或场地进行有着显著不同，本次艺术节的特色在于现场的流动性。从北京出发，将在香港、深圳、澳门、厦门、杭洲等的多个城市，以策划、批评和几位来自国内外的资深艺术家为主体的团队，在不同的城市融合当地优秀艺术家，完成在不同城市文化背景中的创作实施工作。这种在流动中的组织和协调方面充满变数的活动，富有挑战性和戏剧性。“大道”，世界自然和社会生态集大成者；艺术理想精神集大成者；人的生命价值集大成者。因此，既传播泱泱“大道”精神，又顺势而为艺术，是一个有着鲜活魅力的课题。在这个团队中，作为创始者及策展人的舒阳、王楚禹，和积级策划组织的唐佩贤、满宇、路明，为这次活动的顺利进行付出了艰辛的劳动。时态空间，是典型的德国包豪斯风格的高大而阳刚的工业化空间与当代艺术的不谋而合的结果。在这个空间里做作品，需要很好的对空间的理解和对度的把握。杨青的作品《生生死死》，在一条灰色纸组成的长卷上，按一年日历的每一天，将能查找到的来自全世界的政治、军事、社会、经济、艺术、科学、宗教等的各种名人，用笔沾清水分别书写其生或死的内容。新书写的尚可辨，然内容稍纵即逝。人的所谓“长寿”不过百年，放在时间的长河里，几可忽略不计，任何名人俗人，概莫如此。来自法国的林原上，用其煽情的原创编舞，阐释作品《清洁土地》的社会和人类学意义。在所谓全球化背景中，人的精神清洗显得更为迫切。王楚禹与朱雁光(丧·小组)的作品《丧1957》，是对五十年前文化悲剧的新版痴说。在过去的岁月里，不同版本的对这段历史的评说各有其见。今天的旧事重提，显然不仅仅是为了丰富评说版本。文鹏的《打地鼠》，是对一种游戏方式的再游戏。在“游戏”面前，真假无意义，平等无意义。贾柯莫·卡拉布莱斯(Giacomo Calabrese)，以意大利式的幽默，演义着荒诞的《房间》。高娜+高雅的作品《影子》，在合与分的形影之间，伤害相伴而生。何玲的《乌鸦日记》，是当日的作品中最??考验艺术家体力毅力的个案。通常人们更愿意接受预设方案内容的正常出现，但某些偶发的或意外的情节，也同样构合为作品的组成部分。10月8日，活动移到了户外空间。中国台湾艺术家叶怡利，在一袭大红卡通包装中穿行于人来熙往的王府井，《红彩仙子——给你如甜心玫瑰般的千人抱抱》，给猝不及防的各色路人送抱赐花，也给通常管理甚严的名街增添了些许轻松。越南艺术家陈龙(Tran Luong)，在天安门广场中心的主席像背景前，实施作品《CLEAR MOUTH》。看不出有啥恶意的一组刷牙者的怪诞行径，与这里司空见惯的日常内容相??甚远。当然，由于地处敏感，不受管理是不可能的，好在未出意外，顺利收场。10月9日，活动移到了798南门空间。这是个以上演各种实验剧和影片为特色的空间，也是上届“大道”活动的主场地。中国澳门艺术家吴方洲，其作品《吹沙》，在傣家舒雅的音乐和优美的舞蹈制造的迷幻意境里展开。在轻歌曼舞中蓄意吞沙，在恶意怪搞中肆意喷沙。最终，主题与“沙”无关。陈龙的《吃》，将采自他的国家的也是人类共有的关于“吃”的内容与图景，以“吃”的名义进行组合展示。生命诚可贵，吃相不重要。来自爱尔兰的费古斯·奥坎楚（Fearghus O’Conchuir），则以个人经验，阐释着不可能一样的《红色道路》。10月10日，仍然在798南门空间。杨放的作品《日记》，在羊的宰杀过程的图像画面上，一笔一划庄严地写下他离开新疆老家这几年，在不同省市城乡用去的或完整或零碎的时间日子。这些繁琐无趣的甚至令人发疯的过程和内容，是人类发展史的组成部分，它们是真实的，有效的。周斌的作品《反应》，注重自身在一种特殊空间和状态下的体验。作为无可替代的肉身材料，体验着来自身体的种种微妙感受。不仅是实施者在自我感知，它也通过现场对他者带来相应的影响。同时，现场灯光的导引作用，也在强化着双方的现场体验。舒阳的作品《致缅甸》，借用缅甸国内由军政府引发的大规模骚乱事件，用其面部涂抹口红反复“盖印”，直至“色”尽“印”无。国际社会的“国际”性，应该包括不同国家、民族、宗教、人群的各种社会事务的共通性，也包括艺术家的视角、责任、道义的共通性。满宇的作品《测》，通过现场用手掌“测量”某经济学家的贴于地面的他曾在公众中发表的与改革相关的言论的“周长”，以及象征公众体量（由三位助手模拟）的相关数据。在不可测量的“测量”中，方式的错位可能使得问题指向和批评善意的正位。连续四天的现场活动，中外艺术家在不同的空间，实施作品，释放激情，也给公众带来了难得的视觉感受。在本土被称作行为艺术的语言方式，在西方不少国家称作现场艺术。这种差异不仅仅在单词的认定翻译上，也在于不同文化背景会产生对事物认知的差异，产生因果关系的差异，产生对作品语言方式的差异。因此，在对“行为”的理解和把握上，国外艺术家偏重自己的身体感受，国内艺术家偏重作品的社会属性。当然，这种偏重是相对的，甚至是交叉变化的，很难以优劣分。今天，这些在世界性的文化大背景和正在改善的社会进程中已不是什么问题。应当引起重视的，到是自身艺术语言的进一步提高，学理的进一步严谨，展览及交流活动的更有效组织，传播及宣传的更加合理，后续新人的不断跟进。也应相信，这些问题在众多有识之士的共同努力中，都会得到改善。
2007年10月10于北京798
【编辑:叶晓燕】
