北京的秋天，伴随北京当代国际艺术节的闭幕越发醉意浓重。乐符、旋律、色彩、画笔、图片、影像……它们是艺术的具象组成体，可魔幻般变具象为永恒的，当然还是艺术家们神奇的想象力，这群来自不同国家、不同地区，有着不同艺术背景的当代艺术家们解释说，这叫文化的创造力。
行为艺术 无声中的回味
在欧洲国家，行为艺术是上世纪五六十年代兴起的一种现代艺术形态。在国内，它发展的主要时期在上世纪九十年代。艺术家将自己的身体作为创作媒介，传达一种对商业文化的不赞同态度；或通过肢体的行为，展现自己的一种生活状态。
戴光郁，中国西南前卫艺术的发动者与组织者之一。在本次艺术节中，他的行为艺术作品是《操纵》，意味一种文化在向另一种文化学习之时，中间是有某一个力量在操控的。含义隐晦，在场的观众大多不很清楚呈现在面前的白漆涂脸的城市白领，为何被两个“三K党”模样的人控制。
“行为艺术之所以可以被不少艺术家喜欢，因为它可以悄无声息地传达艺术家的心声。这种悄无声息不是自娱自乐、脱离社会，我个人认为它应该表达一种对文化、对社会的理解。如果受到外界的控制，那么就失去了行为艺术本身的意义了。”戴光郁这样解释。
创意音乐 文化牵着艺术走
在旧金山的社区中，居住着许多来自不同国家和地区的人们，每逢家乡的节日，他们都有自己的欢庆方式。Jimmy就是其中之一，他是一名美籍菲裔，率领着一支桑巴亚打击乐队。桑巴亚是巴西北部的一种音乐风格，所有的节奏、旋律都是通过大大小小的鼓打击出来的，作为一个奔放的民族不可缺少的当然还有辅助的歌声和舞蹈。Jimmy说，这次来当代艺术节的目的一是表演，二是助兴。在西方国家，这样的乐队出席活动就是为了增添现场的气氛。
表演了近一小时的桑巴亚乐队，极富震撼力的声音和自发加入其中尽欢舞姿的巴西女子，让现场的观众久久不肯退场。
李宝衍作为其中的鼓手，同样是将巴西鼓引进中国的人之一。对于这种非国际化的音乐形式和当代艺术本身，他强调，任何一种形式的艺术，文化元素最重要，有了文化，艺术之路会走得更远。
当代艺术 轻松进行曲
妹妹是北京艺术圈里的活跃分子，从画画、摄影、音乐到发型设计，她几乎涉猎了所有艺术门类。这次，除了参与音乐表演，她还专为儿童开辟了一块可以尽情涂鸦的故事园区，“成年人有自己的艺术欣赏，小孩也要有自己的快乐天地，这也是一种轻松的艺术氛围。国内的当代艺术走到今天，明显比过去放松了很多，艺术家们不再用血腥、暴力等手段来表现自我，取而代之的是一种温和的艺术态度，让观赏者听到、看到后会产生‘好玩’、‘有感觉’之类的想法，这样反而更被大众所认同”。
比利时人Pauline是中央美院艺术管理专业的博士生，作为妹妹的长期合作伙伴，妹妹为她设计发型，她为妹妹的儿童园区担任音乐DJ。“当代艺术区别于任何先锋艺术、古典艺术等流派，它的表现手法就是当下现代化的设备、语言等形式。任何艺术在刻意的需求中是不可能达到完美状态的。不过，这样的环境是中国当代艺术发展的一个必经阶段。”
黄锐（当代艺术家，北京当代国际艺术节艺术总监）：
活跃焰火点燃文化因子
当代艺术是十分活跃的。
在西方，当代艺术更加的学科性、系统性，在国内，它沸腾的却仅仅是表面现象，艺术家们更多的是自发性的发展当代艺术。然而，艺术本身永远不可能脱离社会，它每前进一步，都要与城市的发展相得益彰，这不仅是当代艺术的发展趋势，更是它的精髓所在。
比如罗马，一个悠闲而充满艺术气息的城市，它之所以成为全球艺术家的向往之地，原因就在于它多年来积累下的丰厚文化资源。而中国更是具备这个实力的。
黎静（法国人，北京当代国际艺术节执行总监）：
时间会过滤出艺术精华
我来中国的目的就是为了当代艺术。
中国的当代艺术尚属于一个新生事物，人们对它的态度既好奇又新鲜，甚至感觉它会在某一个不确定的瞬间，像泡沫一样破碎、消失。其实，在法国，当代艺术也是历经了不同阶段的发展。在我眼中，中国当代艺术有着与众不同的特点，它包罗万象，融音乐、美术、影像、表演等不同的艺术形态发展。
有句名言说：时间会证明一切。中国当代艺术这个“活跃分子”经过时间的洗礼，也一定会沉淀出属于自己的艺术精华。
【编辑:叶晓燕】
