K·画廊 四川画家当道
昨日下午，K·画廊的展览气氛非常火爆，这不仅缘于此次画展参展人数众多，还因为此次参展画家的名气更大，油画、雕塑、影响作品等多种类型的当代造型作品也使得画展的观赏性大为增加。画展策划人杨凯介绍：“这次画展召集了罗发辉、张小涛、郭伟、赵能智、钟飙、师进滇、李一凡、陈文令等8位艺术家的24件作品，既能代表这些艺术家的风格，有蕴含了他们在艺术创作上的新动向。”据悉，除了钟飙和陈文令外，其他艺术家都亲自到成都参加了开幕式。周春芽、何多苓等也亲临了展览现场，就像走进了他们自己的院坝，惹得一群小女生纷纷要求合影。有趣的是，参展的8位艺术家中的6位都是四川人，这一现象正验证了当下流行的“四川画派”主导中国当代油画的说法。对此，著名油画家罗发辉表示：“一直以来，中国的油画家作品被以各种形式展出，人们(特别是西方人)发现，四川人竟那么多，由此便有了‘四川画派’的说法。提到四川画派，实际上很多画家(他们的作品)已经超越了四川这个地域。”此次，K·画廊展出了他的两幅作品：《尤物》和《仙境》，罗发辉介绍：“《仙境》是一个系列作品中的一幅，还是关注欲望和性。欲望在不断膨胀，就像城市一样。”据了解，《仙境》展出前已经被一名加拿大藏家收购。
千高原 人们更多的在这里休息
昨日下午同一时间，在K·画廊一墙之外举行了另一个展览的开幕式。该展览的参展人只有肖克刚和罗应龙，展出场地相对狭小。进入展厅，右墙布置着罗应龙的大幅作品《连续的红》，画面上像是众多浸泡于某种红色液体中的饱满颗粒，像葡萄，也像细胞。展览主办方介绍：“罗应龙的作品拥有丰富的身体感，《连续的红》带着某种同艺术家自身相似的超敏感的离散力，将一些私人感受分解在每个图像角落，那些红色的颗粒带着精神颠峰的张狂，侵占观众的视觉感官。”相对于罗应龙的作品，肖克刚的要“具像”得多。远处看，观众可以清晰地分辨出他画的各种状态下的鱼。这里甚至还展出了肖克刚四件小幅的写实人像。“肖克刚的《身体》《鱼》《花》系列作品……成为了人与外界进行交换、斗戮、竞争的强力阵地，运载着由身体中的‘自身’与‘社会’之间的紧张关系而产生的意义系统。”
蓝色空间 原来“国画”也可以“油画”
位于东门的蓝色空间画廊把开幕时间与K·画廊和千高原错开了半个小时，记者虽然错过了开幕式，但抵达现场时仍看到不少观众围着画家询问作品的意蕴。“今天成都画展大撞车！”管郁达感慨道，“好热闹，等会儿我也得去那边赶场。”他透露，之所以举办这个被命名为“得意‘妄’形”的展览，是因为参展艺术家陈流、陈长伟分别以两种相互关联和对立的艺术语言方式，达到了各自的某种境界，“体现了当代艺术在语言实验方面的一些新动向”。陈长伟使用的是雕塑、影响等媒介表达自己的艺术观，陈流则使用布面油画展现自己对世界和生活的理解和态度。记者在展场看到，陈流油画的题材多是兰、竹、梅、菊“四君子”，他在表现湖石时，也使用了国画里的“皴”法，每件作品中又都有一个形态各异、红光满面的神仙，而这些神仙不得不使人联想到《山海经》等古代怪异作品中的形象。陈流表示：“平时生活已经很累了，我创作的出发点就是轻松，能够让人阅读。”
【编辑：叶晓燕】
