在不久前结束的第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会中，“中国首届涂鸦魅力艺术展”以其时尚、叛逆且略带中国本土风采的风格吸引了众人的目光。“涂鸦”一词典出唐朝卢仝《添丁诗》中“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”一句，但“涂鸦”在众多人的意识中，更多的是小孩随意涂抹的结果。其实，在欧美地区及日韩等国家，它却可以象征政治内容、艺术图画和象形文字等多种涵义。
与摇滚齐名
正如红色代表热情、蓝色代表辽阔、紫色代表神秘一样，情感的表达永远与色彩连体同生。莫奈在他的《日出·印象》中绘下了至今让人看了仍有惊魂之感的红日，恰恰是这种色彩纯度极高的特征促成了涂鸦雏形发展的标准之一。
涂鸦艺术最初的发展是疯狂的。现代艺术之父塞尚说，人的知觉生来混乱，但艺术家却可以用局部的色彩去强调整体。在上世纪60年代的纽约布朗克斯区居住着美国本土的黑人和中北美洲的拉丁裔，狂野的本性使他们在这样一个“人间天堂”中，蜷缩在自己的世界中，寻找内心宣泄的途径。现在，走在纽约的时尚街头，很容易就被这里的朋克音符搅得心跳加快，加之映入眼帘的涂鸦色彩，整个人犹如摇摆在震耳欲聋的摇滚世界。因为朋克音乐也诞生在此地，所以涂鸦是最刺激的视觉冲撞，犹如摇滚是最激烈的听觉感受一样。
19世纪的德国哲学家叔本华曾说过这样一句话：一切艺术都渴望达到音乐的状态。正是这样一群在当时极其渴望找到情感突破口的人们，把强烈的个人色彩涂到了墙壁上，并且用肢体在动荡的音符中发泄。站在听觉的角度解读视觉艺术，或许涂鸦的魅力才会更恰当地被人领会。
涂鸦大师的涂鸦生活
“必须有信心去做你想做的事，这关系到你可以让自己的思想得到真正的自由！”这就是Futura的名言，他是全球涂鸦艺术界最受尊敬的大师之一，素有“喷漆魔法师”的美誉。从涂鸦兴起30多年来，他一直致力于涂鸦艺术及相关街头文化事业，曾在欧洲、日本、澳大利亚和美国等地举行巡回展出。
在谈到涂鸦艺术时，他谦和地说，在我眼中，涂鸦就是自我内心的表达，不要因为一些否定的评论而改变自己的想法。
Futura说自己的工作室更像一个收藏品的博物馆，包括不同的产品、各式的玩具和多种现代化设备。“在一间大房子里，我分不同的工作区域来处理事务。因为我在不同的工作区域会产生不同的心情。比如，我有5台苹果电脑，每台都有不同的功能，有的专门做视频，有的专门做音乐。”
对于涂鸦这门特别需要想象力的艺术，Futura说，这更需要生活的激情。生活中，他是《星球大战》超级收藏迷，“我的创作思路几乎都来自星球大战”；“我还喜欢听朋克、电子音乐、巴西和西班牙这类使人可以愤怒的音乐”；曾经，他留又长又尖的指甲，并且涂上黑色的指甲油，问其原因，他笑答就是突然想到了这样疯狂的形象构思；来中国，他爱上了古典家具，虽然带不回纽约，但他依然选择了丝绸作替代品。
城市的墙纸
耐克出品的Presto休闲鞋曾在东京街头，以浓艳、张扬且极具爆发力的涂鸦形式，作了整幅的商业广告，喷绘、笔刷伴随着颜料融进潇洒的每一笔线条之中，这种“疯狂之举”恰与耐克公司的风格相得益彰。《LA Week》杂志则这样评价：它模糊了时尚设计、街头艺术与商业广告的界限，在堆积如山的形式大于内容的广告中，让人感到格外心肺清爽。
正是这样的效果，我们可以把城市比作私人空间，那么，任何人都希望家中的墙纸充满渴望的情调。从随手一画的“儿童行为”到今日的艺术形式，涂鸦艺术已是视觉装饰中最重要的元素，它从最基本的人类情绪出发，打破创作的常规。如果说纽约是最具声响的涂鸦区，那么在优雅的巴黎和风度翩翩的伦敦，涂鸦艺术充斥在随处可见的艺术广场，就像城市的影像背景。
现在，越来越多的设计师开始偏爱涂鸦的这种随意风格，因为它们不用传达太多的现实生活信息，仅仅是表达了内心的一种情感所至。所以，将无法言语的情绪绘制出来是幸福的，能为这种情绪披上艺术的袈裟，就更难得了。
【编辑:叶晓燕】
