寻求表现当时的感受的冲动每个人是不一样的。当时并不是一种诱惑，相反，当时是一种破坏的力量，它很容易将一个人的美好习惯或者规律给破坏掉，以致让人变为与昨天不一样的人。不过，社会生活的力量是不以人的意志为转移的，美好的习惯与规律固然美好，但却有腐蚀的作用，它很可能将生气与活力给扼杀掉致使美好成为无意义的陷阱。

熟悉罗发辉生活环境的人都清楚，生活中没有一件事情是真正让人有幸福感的，快感每天都存在，但快感不是诗意和美，破烂、衰败、无聊、勉强、刺激、泼皮、艳俗，这些词都与诗意和美没有直接关系，它们是现实的不同局部的代名词。所谓“诗意”和“美”事实上是让人恶心的，所以，离开的内在冲动就显得很能让人理解。

在新的作品中，罗发辉开始大胆的放弃诗意和想像，将“当时”作为画画得动因，这就很容易将娴熟的技法和得到喝彩的风格抛在一边。

过去已经被放弃，画家只能无反顾地朝着有极大风险的方向走去。当然，我们在画家的新近作品已经看到了这个新的形象世界。冷色调和有点样式主义的形象设计使我们感受到一种诗意和美，这种诗意和美不同于画家过去抒情的作品。它有不真实的性质，夸张和一丝神秘的含义，通过平涂但留有过去深远意味的思绪将“当时”的感受与过去的经验很自然的分开。

吕澎1998

罗发辉似乎决定要忠于自己。他知道这不是一条平坦的路。但是他相信，每一个个人都是人类整体的全息分子，也是过去、现在和未来的衔接点。只要全身心投入体验目力所及的生活，只要认真去正视、去面对，只要深入去挖掘，就能做成“比咖啡更刺激的东西”，来刺激自己和人们更深层的意识，像中药、针灸能够调节阴阳平衡从而治病一样，去化解人们古往今来的矛盾、冲突和困惑，去唤醒人们更高的自觉。“我想找原创的东西出来，要把它做得有意思，要人去理解，要简洁直观，沟通人们潜意识和内心世界。

Vitja.Siao 2002

我最近喜欢引用鲁迅先生的“溃烂之处，艳若桃李”。只是在罗发辉的花中，我更多感觉到的是温润，娇嫩，和粘乎乎和一点点糜烂的性的感觉

栗宪庭2002

罗发辉的晦涩的玫瑰充满着性的暗示。

沈揆一2003

從誕生以致死亡，玫瑰常用於表達情感。

玫瑰的蓓蕾象徵著新生命。

玫瑰更融入我們的語言中 – 生命並不如玫瑰般美麗。

我老是喜愛玫瑰花，因在許多生活片段中，玫瑰擁有不同的象徵意義。因此，在羅發輝的花園看到玫瑰花，不足為奇。

在羅發輝的近作裡，玫瑰花變得更透亮，再不是暗淡沉重。花的體積變大，更肉慾及成膠狀。漸漸地，玫瑰花的喻意力增強，變得愈來愈情色。

Anabela Maia De Pablos

Coordinator of Exhibitions

Macau-China Delegation

Orient Foundation

马安娜2004

东方基金会澳门——中国代表处

展览协调员

罗发辉的作品是隐喻和象征的，它们没有背负时代明显而沉重的符号，像背负钢铁的十字架，但是它们却也拥有时代元素的某种特征。玫瑰不具中国性，但是玫瑰所代表的语义环境，在中国却十分具有“现在性”——“中国性”是拦不住的，这不仅是中国的课题，也是一个国际话题，“中国性”不在“性”本身，它折射于社会文化生活的方方面面，以玫瑰之名反诘中国隐匿的问题，实在是高。玫瑰不仅具有花瓣重叠的复杂性、携针带刺的尖锐性、含心藏蕊的闷骚性和娇艳欲滴的迷人本领，同时它还具有在文化语境中所特有的“西学东渐”的“挪用”品质，这让它有了一个独树一帜的可能。

归根结底，罗发辉的玫瑰是精神而非身体的，是属于那种虽然拖着沉重的肉身却可以轻易飞翔的神仙的样貌。

黄燎原2005

《当代艺术新闻》2005年1月创刊以来，就规划了年度艺术家推荐的封面人物单元，用意也是希望能让当代艺术家透过这个平台来展现自己。但是，前提仍旧是这些艺术家要有相当自我能量。这个月的封面艺术家罗发辉，藉由纯粹体裁却提现出深度的生命层次，形式的本身俨然超越外在，《玫瑰》不再只是玫瑰，罗发辉不仅『画出了情感的风景，探索着欲望的深度，以近乎迷幻的视角，触动着我们心灵的背面』。过程中，我们看到艺术家是如何跨越烦腻，晋升到内化的阶段，个中的转折格外值得探讨。

《当代艺术新闻》主编 郑乃铭2005

巨大的溃烂的花朵，它们绽开如生殖器似的花芯漂浮在灰败的城市上空；面目模糊的像是浸泡在福尔马林液体里的苍白女性身体带有一种受虐似的病态的压抑。罗发辉的欲望图景展现的不是浮世大众的欢愉肉欲，而是沉沦时代的堕落忧伤。他的画面构图有着巴尔蒂斯的神秘感，同时也借用著名的古典绘画的图式。所不同的是，巴尔蒂斯的少女们所营造的是一种神秘梦境的氛围，而罗发辉画笔下的她们却带着腐烂的气息，在这里艺术家是在用一种另类的视角来解剖现代人晦暗与无奈的情感与精神世界，它们与现实世界平行重叠。

魏星2007

罗发辉以灰色画的风格所创作的作品中，红色也发挥了一种特殊的作用，因为在他的绘画中，除了一种柔和的非常少量使用的青色之外，红色几乎是唯一的色彩了。他所绘制的花卉看起来似乎都是以一种接近照片写实的方式再现出来，这也是能将他的花卉画与画展中其他的花卉画相区别的基本特征。然而通过更进一步的观察我们能够发现，在他的绘画中有一系列的陌生化手段和独特之处，它们赋予绘画以怪诞性和危险性，而这种怪诞性和危险性既通过有意识的绘画进行了模糊处理，又通过灰色画风的用色得到了突出和强调，模糊性的处理让花卉的每一片花瓣都呈现出正在生长的效果，画家通过只在少数地方用亮红色来强调这种灰色画风格的用色。看到这种红色时，我们所想到的必定不是在中国代表欢乐的那种红，而是血液的那种红，这就是说，让我们想到的是伤害或者是破坏，尤其是因为这种红色是一种冷冷的，近似于淡青色的红。

德国吕贝克美术馆馆长罗迪克博士2007

花和女人，都是画家罗发辉笔下的重要题材，巨大的玫瑰形象，几乎是他自1999年以来最明确的个人风格标志。那些充盈着画面的花朵，在灰色的背景上渗透出殷红的色斑，神秘而诱惑，焦虑而伤感，以近乎迷幻的方式，触碰着观看者心灵的敏感点。
2004年后，罗发辉开始把塑造玫瑰的手法延伸到对女性人体的描绘上，饱满的肢体一如肥厚的花瓣，在晦暗中散发着艳情的气息。最近，他的画面上开始出现了波提切利的《维纳斯诞生》与卡尔波的《三美神之舞》等西方美术史经典作品的戏仿版本，画幅越来越壮观，人物群像的组合趣味横生。与此同时，那些巨大的花朵已经开始在天空中绽放，如膨胀的云朵般悬浮在城市上空。
罗发辉以玫瑰为起点的叙事风格，正发生着戏剧化的转变，花与人之间的关系，似乎越来越近了。其实，他笔下的主题都可以归结为既经典而又当代的人类欲望，而在物质至上、精神空虚的都市中，所有的欲望都是悬浮着的。
李旭2007

【编辑:单春玲】