冬日里，上海瑟瑟的寒风挡不住艺术进步得脚步。由漆澜、徐可策划的主题为”超越图像”的2007艺术当代架上艺术学术提名展于2007年12月13日下午3点在上海美术馆盛大开幕。这是一个给艺术家们一个同台竞技的平台。参加此次展览的艺术家达到13位，他们分别是周春芽、曾梵志、刘炜、毛焰、张恩利、刘国夫、赵能智、张小涛、杨劲松、韦嘉、秦琦、贾蔼力和李青。知名艺术评论家王林、吕澎、吴鸿、俞可、鲁虹也参加了今天的开幕式。开幕式上人头攒动，煞是热闹。开幕式开始，主持人徐可女士邀请赞助商、艺术家、评论家、主办方共同登台，向观众进行介绍。首先，艺术评论批评家们分别表达了自己对此次展览的期待以及阐述了对当代艺术和“85新潮”后架上绘画的变化的看法。随后，上海美术馆馆长、《艺术当代》杂志社、南京青和投资集团副总分别也发表了演讲。最后，在评论家吴鸿等人一齐为展览剪彩之后，展览正式拉开了帷幕。
这次展览中，艺术家们都带来了不少自己的新作，周春芽的《两只绿狗》、《桃色黄昏》，曾梵志的《卡尔马克思，他来自德国》、系列《无题》等都是今年刚刚完成的作品，不难看出，这次展览的很多艺术加都都致力于新的绘画形态的探索，周春芽的《纽约日记》，曾梵志的《协和医院》、刘炜的早期作品，毛焰的早期肖像系列，张恩利的《屠夫》、《拥抱》、《吃》系列都有某种技巧主义成分，都致力于新的绘画形态的探索。这些作品具有明确的文学叙事的特点，并流露出超现实的意味。
艺术家在创作的过程中想到了什么？在采访的过程中，艺术家们都直言说在当时自己只是感觉到了自己的灵感与想发泄的思想，并没有想到其他的更多，有的只是自己的记忆空间，自己的一个片段，这种片段与人分享时非 常困难的。艺术本来就时属于小众的东西。
如今不少的艺术家都会在各大美术院校兼职做教师，教授学生绘画技艺，在与同是此身份的艺术家毛焰讨论时，在提及作为一名艺术家、画家与教师的双重身份，是否会使艺术的个性与共性产生冲突时，毛焰说到：“我从小就开始画画，一直坚持到现在，没有做一些太大的改变，我一直在做这么个事情，尽可能得保持一种绘画得“纯粹性”。因为现在得艺术风格很多元也很多样，所谓功底很深得，有个性得艺术家现在很多。我只不过是一直在坚持画画，一直在做这个事情。在专业方面，对于学生我可以是他们得老师，而除此的话，我仅仅是他们的朋友，在课余的时候我更喜欢和学生打成一片，老师最重要得作用是给学生一些引导，多给他一些参照得东西，最后得选择还是在它们自己，最重要得还是学生自己。我个人对专门跟学生说教也不是很感兴趣。我不仅仅是对学生，对于那些热爱艺术的年轻人都希望能给他们一些我走过来的经验，我平时并不是严格意义上的老师。”
【编辑:叶晓燕】
