展览现场
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青年艺术家合影
2007年12月15日下午15:00，“自我崇尚——独生一代青年艺术家联展”在北京798艺术区红鼎画廊开幕。参展艺术家都是80一代的年轻艺术家，他们是刘韧、谭天、吴昊、徐典、杨林，他们有的刚刚走出校门，有的还在学校继续深研，朝气蓬勃，充满了青春的激情、梦想与敏锐。
他们向我们抛出了当代生活中精神领域、生活领域、文化领域遇到的诸多的困惑与问题，信仰的缺失、变异，文化的误读，传统文化的断裂，西方文化的侵蚀，现实的残酷，爱情的脆弱等等这一切。但这些问题如何解决，少有答案。青春就是力量，努力总有收获。
徐典：“我作品的观念的出发点是后殖民文化在中国大众化时代的产物。”
徐典现就读于中央美术学院雕塑系，创作手法多样，行为、雕塑、图片都有所触及，她主要关注的是西方的后殖民主义、消费社会、大众文化对中国当代文化的影响。她说：“我作品观念的出发点是后殖民文化在中国大众化时代的产物。在一个时期，西方文化、艺术的经典和传统作为先进的文化被纳入到我们的艺术体系之中并在很大程度上颠覆了我们自身的传统，作为艺术学生，从最开始学习艺术时面对的就是这种改良后的体系，而与我们本身传统则显得遥远。接下来，同样来自西方的消费主义，大众文化浪潮又继续影响着我们现有的这些混合物。”此参展作品《Cosplay》，她选用了文艺复兴时期的经典绘画形象，在细节处理的过程中，加入了消费社会，大众文化的一些经典符号，如驴子、扫把、吉它等，表现了香艳的、底层的、情色的、流行音乐等各种当代的流行文化，多种社会阶层的生活状态。
刘韧：“我作品关注的主题是梦境、超现实、小女生、淡淡的忧伤。”
刘韧，毕业于中央美术学院。正如她所说，她关注的是梦境、超现实、小女生、淡淡的忧伤，作品基本上都是前期拍照片，后期电脑制作合成的。此次参展的作品主题是“梦游”，整个系列的作品给人的感觉象是看魔幻纪录片，记录了她生命中的种种美好的幻想。
“这张是关于我童年记忆的一个梦，画面中的东西，都是我儿时的玩具、小提琴、船、小熊、小花等，已经成年的我骑在小绒布马上，在舞台上上演舞台剧。”
“这张作品叫《梦游人民大会堂》，就是在法国有一个故事，把人民比作羊群，养群比较盲从、温顺，人民大会堂刚开会完毕，人就是群羊，象涌动的潮水一样。”
“这幅作品其实就是记录我的一种理想的生活，这两匹马象征着幸福美好的爱情，结伴在天坛上欢快的跑，永远在一起。”
谭天：“绘画对我来说只是一个手段，我可以把绘画性减弱到最低……我强调的是制作过程，观念是第一位的，绘画只是手段。”
吴昊，毕业于湖北美术学院。他对事物的多义性非常关注，总是企图在自己的作品中表达更多的复杂关系。他的系列参展版画作品表现的是同一个人，即诗人、游侠、革命者格瓦拉，但每张作品都具有细微的差别，他解释具体原因时说“格瓦拉是老一辈的人，对于80年代出生的人来说印象是很模糊的，我们对他的了解可能就是体恤衫、打火机或烟盒上的形象，作为一种符号已经深入到我们心中，但和我们一点关系也没有，这是一种盲目的误解与崇拜，我们每个人心中的格瓦拉都不一样。另外每一个人的经历也不一样，他作为一个革命者，经历的多，成长环境的影响很大，性格具有多样性。版画的原版与材质发生关系，我试图表达这种复杂的关系。”
由此，他开拓了版画的表现手法，“因为现在学院里面的版画都比较的呆板，太重技术，我的版画全部都是老师所说的印坏的、印错的，不能再要的，传统的版画就是每一张都一样，我采用水印技术，应用了偶发性，并把这种偶发性做大，每张都不一样，那就带有了自我的东西”他介绍说。
杨林：“我主要表现的是过去信仰在现在的一种变异。”
杨林现在就读首都师范大学。他的作品主要关注的是信仰的变异问题。他参展的系列作品都有一个明显的文化符号“娃哈哈的笑脸”，这些笑脸或者作成雕塑作品，或者戴在头上出现在不同的场景中，但这个民间熟知的笑脸他作成了恶蛮、凶狠的样子。他说：“这与大多数人群体生活存在类似的状态，在这些比较有中国代表性的地方拍摄了这个系列的作品，比如工厂的厂房，还有农村的一些地方，建筑工地等，戴上这个娃哈哈的帽子，我主要表现的是过去信仰在现在的一种的变异，时代的发展，我们生活中已经习惯的一些东西，现在已经不一样了”。
据了解，展览将持续至2007年12月30日。
【编辑：霍春常】
