12月13日，2007近年来，超越图像-中国新绘画，《艺术当代》架上艺术学术提名展在上海美术馆拉开了帷幕。这次展览共邀请了13位艺术家，他们分别是周春芽、曾梵志、刘炜、毛焰、张恩利、刘国夫、赵能智、张小涛、杨劲松、韦嘉、秦琦、贾蔼力和李青。
油画在当代艺术领域中越来越热，成为买家们相竟抢拍的热点，这其中是什么原因呢？而当代艺术是否需要扩大它在大众中的影响呢？他们在创作作品的时候的灵感来源是什么呢？艺术到底是大众还是小众的呢？艺术教育是要教育我们未来的艺术家们共性还是提倡探索个性呢？就这些问题，99艺术网采访了部分参加此次展览的艺术家。
99艺术网：这几年，油画无论在画廊还是在拍卖行都会拍出很高很喜人的价格，而其他比如版画总不尽如人意，您是怎样看待这个问题的呢？
杨劲松：我不太关心拍卖。我还是年轻艺术家，对这个也没有很多的关心。我毕业十几年，艺术市场经历了低谷，慢慢到这几年有些好转，这可能与大的经济情况，中国的经济力量有关系，其实最终还是要靠自己人来推自己的艺术家，其实是一个文化国力的象征。
曾梵志：我对市场的行情冷热真说不出一个道理。但是我坚信只要是优秀的作品，不论多长时间总会受到欢迎。
周春芽：艺术不存在要做一样艺术就一直要做到底的说法，我觉得不能拘泥于一种艺术，由于精力限制，我现在不能去创作版画了。生活总于自己想的有区别。我个人就很喜欢城市的生活。
刘国夫：油画成为热点时间也很短，前年就是国画唱主角。其实对于画种没有必要分得那么细，我们得美术学院还是展览方式是按照49年后苏联学院式得方法来分，西方就没有，都统称艺术。版画是在摄影发明前图象传播复制最便捷得方式，版画更多得是工具性、传播性。中世纪来西方很多书得插图都是版画。延安时期是针对宣传得需要。
99艺术网：作为美术教育，您认为是要更多得去教授学生艺术得共性还是要让他们自己去摸索属于个人得个性传作呢？
赵能智：老师最重要得作用是给学生一些引导，多给他一些参照得东西，最后得选择还是在它们自己，最重要得还是学生自己。我们老师只能说是去引导他，给他多一点得可能性。尽可能给它们多看一点东西，多给他们一点信息。吧我们得经验告诉他们，让他们有一个概念。在专业方面，我可以是他们得老师，而除此的话，我仅仅是他们的朋友，在课余的时候我更喜欢和学生打成一片，我个人对专门跟学生说教也不是很感兴趣。我不仅仅是对学生，对于那些热爱艺术的年轻人都希望能给他们一些我走过来的经验，我平时并不是严格意义上的老师。我是一个画画的人，年轻人想从我这里得到一些有意的经验，我就告诉他，就这么简单。我很反感那种打着希望“桃李满天下”的所谓的老师。其实我就是把我所知道的告诉他们，这不是一个单纯的教什么东西。其实就是人与人互动的关系，并不是老师与学生的关系。别的需要的话我一定毫无保留。只要你能拿得到，我一定倾其所有。
杨劲松：我们当老师只能教学生一些共性的东西。这个个性只能靠他自己今后把自己的生活与个人的艺术融合，才知道什么是个性，什么是艺术，需要慢慢摸索。
99艺术网：当代艺术得艺术家大都有属于自己独特得艺术语言、艺术元素，您认为您的绘画中有吗？您认为观众第一眼就能认出这是您的画吗？
赵能智：其实，我从小就开始画画，一直坚持到现在，没有做一些太大的改变，一直在做这么个事情，当然啦我就尽可能得保持一种绘画的“纯粹性”。因为现在的艺术风格很多元也很多样，所谓功底很深得，有个性得艺术家现在很多。我只不过是一直在坚持画画，一直在做这个事情。
杨劲松：我觉得整个问题我到现在自己也是困惑。我自己也在探索线段。还不是很成熟，还有很多路要走。每个人对绘画都有不同的理解，绘画的主要魅力在于它不是用文字表述，用视觉的元素来表现它，我觉得我还是一个比较传统的画家，虽然他们把我归在当代这一块。
曾梵志：我注重比较情绪化的东西，用更多艺术家内心的情感，用什么颜色、线条来表达。当然有很多技术上的语言要掌握。每个人从画中能寻找到自己想要得故事，我得画中有很多不明确得元素。比如说你这个年龄层，你受教育得背景，你从我得画中看到了你的感受。我希望我的作品是灵活的，不仅仅单一表达一种。我希望大家能感受到不同的感觉。可能他昨天和今天的心情不同，就能看到不一样的东西，希望我的艺术能够提供不同的，多方位的人群去看。
张小涛：我一个题材语言做到一定阶段就会抛弃他，我自己觉得自己如果一直钻在一个里重复，没有创造性的画，毫无意义我从，我从毕业后自己的实践都在运动和变化中，希望充满危险和无法预知的东西。我觉得我表达的是自己内心的真实东西，在创作的时候我并没有很多得考虑到大众得想法，我认为当代艺术在很大程度上仍然是个人得梦想，很难对公众和其他人解读，把我个人得经验，可能有些信息可以传达，更多得是自己得梦啊、现实啊，魔幻、荒诞的错位，我的语言来自于传统的方法，历史的经验，可能公共理解可能有困难。对死亡的题材不太理解。我的语言中有很多的迷宫，很多的陷阱。可能这是从我的动画电影里来的剧照啊、画面的语言感受，可能不一定客观，但是是个人的记忆空间，心里学的记忆，就个人来说，是自己的一个片段，这个片段很难跟别人分享。
毛焰：艺术从来就不是大众的，艺术其实没有教育的功能，艺术家是一个普通人，没有权力去教育别人。艺术本身不是面对所有人的，他只是面对小众、某个阶层、某一个领域关心艺术的人，不是所有的人。我在创作的时候不会去想谁会来看，只是想怎样更充分、完整表达自己的想法。不是提供视觉的感受，观看的方式、角度，不需要告诉观众是什么杨的东西，任何一件作品都是一个艺术家看事件的方法。
我还在努力。这不是当代艺术家的问题，是所有人做事情都希望这件事是自己做的，可辨识性，包括文化、商业、社会生活。
【编辑:叶晓燕】
