坐落于肯辛顿公园(Kensington Gardens)内的蛇形画廊(Serpentine Gallery)，称得上是伦敦的名家画廊之一。这里是文人骚客的雅集之所，也是坊间艺术青年的流连之地。其本身规模并不宏伟，但因构想别致趣味独到，故而在展览、建筑、教育及公共项目等领域成绩斐然。画廊以现代与当代艺术为主攻方向，每年吸引约75万名各地观众前来造访，戴安娜王妃生前也是其赞助人及座上客。
所谓“出众源于品质”，这恐怕是蛇形画廊(Serpentine Gallery)在伦敦林林总总的画廊中脱颖而出的重要原因。曼瑞(Man Ray)、亨利•摩尔(Henry Moore)、安迪•沃霍尔(Andy Warhol)、布里奇特•赖利(Bridget Riley)、亚伦•麦可兰(Allan McCollum)以及达明安•赫斯特都曾在这里展示过他们的经典之作，日前，睽违已久的前卫艺术家安东尼•麦考(Anthony McCall)也带着他的作品落户蛇形画廊(Serpentine Gallery)。
在画家将作品搬上舞台、作曲家与诗人共同创作、艺术媒介的界限随之瓦解的六、七十年代，安东尼•麦考(Anthony McCall)作为“伦敦电影制作人联盟”(London Film-makers Co-operative)的关键人物，以实验电影人的姿态成为英国最早的前卫艺术家之一。他早期的作品以元素极简化的户外演出记录为主，“火焰”在当时成为了其作品中使用最多的视觉元素，并由此开始了他对“光”的追逐。
安东尼•麦考(Anthony McCall)73年移居纽约，并进行“固体光”(solid light)系列影像构思，且于当年创作了其艺术生涯中的里程碑作品——《以线勾勒锥形》(Line Describing a Cone)。该作品以简单的投影方式，创造出令人叹为观止的光束雕塑。在雾霭重重的暗室里，投射的光影在空间中自由地放大、缩小和摇摆，并由最初的“点”，变换至“线”、“面”，直至三维的“体”。安东尼•麦考(Anthony McCall)将影像的基本要素解构：屏幕被移去，光线的功能由传导转向制作，而观众成为了“参与者”而不仅仅是“观赏者”——置身其中改变着光的形状与方向。
| 70年代末，安东尼•麦考(Anthony McCall)退出艺术舞台近20载，直到前几年才重出江湖。这一次，他以新的方式(以数字投影代替16毫米胶片)，重新投入到“固体光”系列，并获邀在世界范围内的多家美术馆及博览会参展。 |
在他的新作中，艺术交互媒介的创作方式继续延伸，影像、雕塑、装置、绘画及表演等诸元素被驾驭得随心所欲，并为很多年轻艺术家奉为“多媒体艺术”的英雄。
如今，这位英雄受蛇形画廊(Serpentine Gallery)之邀荣归故里。今次展出的作品涵盖了安东尼•麦考(Anthony McCall)各个时期的作品，包括之前从未公开的绘画、研究、乐谱、图片及相关文档，观众届时可以对这位极具先锋精神的艺术家的创作轨迹予以更深刻的了解。
展览时间：2007年11月30日–2008年2月3日
【编辑：单春玲】
