周春芽在接受印尼美都电视台专访
2008年1月22日，在印尼国家美术馆《周春芽“绿狗”主题个展》布展现场，印尼美都电视台对周春芽进行了专访。
记者：周春芽老师身为德国卡塞尔美术学院毕业的画家，你认为自己是否是属于新表现主义的艺术家，你作品的表现风格是否受德国新表现主义的影响较多，是这样吗？
周春芽：我是1986年到德国留学。八十年代末，应该是德国新表现主义比较盛行的时候，有很多代表性的艺术家。但是我去留学的城市是德国的卡塞尔，是个展览比较多的城市，展览大都比较具有前卫性。我出国之前，也有受到很多影响，当时受西方影响比较小，大多是来自苏联的影响，因为有看到媒体介绍西方的当代艺术，就很想来西方留学。70年代到80年代时期，是中国比较封闭的时期，80年代初，中国开始开放，当时中国爆发了当代艺术思潮，有印象派，抽象派等。1986年我到了德国卡塞尔，卡赛尔当时有一个展览，这个展览应该是在全世界应该是算前卫的一个展览，因为这个展览我进了卡塞尔。我在德国留学三年，这三年对我影响非常大，但是如果说我的艺术作品表现稍微有受一点受影响的话，应该说我受的影响是多方面的，有多方面灵感，以及后来回国后，对中国传统文化比较感兴趣，这里面就有一些中国传统文化的一些东西。中国艺术家比较矛盾的，又受西方的影响，但是作品里面也有中国传统文化的东西，这是潜移默化的，在我的艺术作品里面受传统文化和西方艺术的相互影响，有时受某方面影响要多一点。但是艺术家要成为一个非常有个性的，非常成功的艺术家，应该摆脱所有的艺术影响，形成自己的风格。
记者：现在我们大家都知道，您的作品在国内界，甚至在国际界影响力是非常大的，尤其是现在的中国当代艺术，已经在蓬勃发展起来，您是怎么看待这个？
周春芽：我觉得中国当代艺术的发展有一个历史的过程，中国当代艺术应该是在开始形成的时候，中国艺术家会按照自己的意见，而不是按照别人的意愿开始搞艺术，应该是在80年代初。八十年代初到现在应该有二十多年的历史，二十多年的历史应该是中国当代艺术家一个发展的历史，我觉得这个历史的发展，艺术家自己非常努力，非常勤奋，引导学术，更重要的是跟国家的发展是分不开的，就像我们上一辈的艺术家，他们也非常努力，非常勤奋，但是他们的时机，他们机会很少，他们生在一个非常没有自我的时代，艺术家是很压抑的时代，他们的才华就没有发挥出来，所以我觉得在中国从八十年代开始，中国经济的发展，从一个比较贫穷落后的国家，逐步慢慢富强的这个过程，对文化，对艺术家的发展是非常重要的，就像这几年，中国当代艺术一下发展起来。中国当代艺术落后二十年，但是实际上真正有地位，有影响，甚至在国际上的影响，应该是最近几年，最近几年刚好是中国经济发展非常迅速的几年，跟这个是分不开的。
记者：我也知道您是一名不愿意随波逐流的艺术家，因为现在有的画家会迎合市场需求或者其他的因素，他会画一些不是他自己风格的东西，那你自己呢？你在选择体现作品的美感的同时，又是用什么角度来形容你的作品？
周春芽：因为艺术家首先应该是独立的一个人，而且有自己独立的思想，对社会的看法，这种看法是你自己的看法，不是别人的看法，我觉得作为一个艺术家是非常宝贵的，艺术最重要是体现到个体，是自己的语言，你的语言跟别人不一样，跟别人有所区别，这才能体现艺术的发育，很多艺术如果全部都是一样的思想，艺术就不会发展，这个是艺术的一个规律，所以我觉得作为艺术家，他要体现自己内心最深沉的东西，最真实的想法，只有通过你平常基础的训练，对艺术规律性的把握，才可以把他结合起来。我觉得这个是非常重要的。
记者：周老师作为一个中国当代的艺术家，那您的作品具有很浓厚的新表现主义及中国传统绘画两者相结合的特征，有合二为一的东西在里面，能不能跟我们解释一下？
周春芽：我前面说到我的艺术，因为我在德国留学，肯定受到西方艺术在德国艺术这种绘画的影响，这是潜移默化的，但是作为一个中国人，肯定是会受到中国传统影响，因为中国是历史非常悠久的一个文化国家，他也有根深蒂固的传统文化，这种文化对我的影响也非常大。即使我们作为艺术家，也要抛弃一个产品，但又不可能全部抛弃。传统是最有意义的东西，它会影响你，它会使你在往前面走的过程中间，去顾及一些东西。对一个艺术家而言，它可以丰富你的一些语言，丰富你的一些想法。我们在往前面冲的一个过程，他会引导你往后面看，他把你拦下，把你的艺术丰富，这就是我们讲的经营艺术。因为我可能跟一些艺术家不完全一样，有的艺术家有时候完全抛弃传统，完全不要传统，因为想最新，我觉得这种艺术家是非常可贵的，我是非常尊敬这些艺术家，如果没有这些艺术家，完全不顾后面的，完全往前面冲的艺术家，他会非常重要。但是我们自己呢，处于一个矛盾当中，往前面冲我还要顾忌后面，也有一些艺术家把一些新的想法带入丰富它，加以一些微妙的变化，也很有意思。
记者：周老师，你希望观众朋友或者说广大的人民，怎么样去解读很明显的一个矛盾在您的作品中？
周春芽：艺术是代表艺术家的思想，观众他看到艺术，去了解艺术家的时候，实际上跟他也有一些联系，跟他自身有一些联系，跟每个人都有一些联系，我觉得这也是艺术的一种魅力。艺术家创作出来的作品如果跟这个社会，跟人民没有一些沟通是不对的，这个沟通有可能一个观众他看到一些画，会想到新的思想，想到艺术对社会的一些影响，对环境，对大自然的热爱，可能对动物的热爱，其实这个是相通。我想如果一个艺术家，他是在真诚的表现他自己的思想，那么跟观众的想法应该是相通的。
记者：能够产生共鸣啊？我相信很多朋友看了你的作品会很奇怪，你为什么会选择以绿色来突出你狗的作品系列，虽然狗是绿的，但是你的作品里面表现得很有性格，充满生命力，能不能跟我们解释一下？
周春芽：“绿狗”，狗应该说很多颜色都有，唯独没有绿色，这完全是我主观的，一个意外的，完全是意外的表现。我没有具体的预先的一个酝酿，开始在画一个黑色的，很普通一个颜色时，突然想到绿色，把所有的都画成绿色，我自己觉得非常奇怪，别人看了很奇怪，也可能加深了别人对这狗，对这个动物，对这个艺术家，对作品的好奇的想法。这也是非常有意思的，为什么画绿色，我说不清楚，可能是潜移默化我对颜色的品味，可能我当时比较喜欢绿色，我觉得这个没有具体一个说法，但是我觉得，如果大家觉得看到绿色看得很亲切，可能跟我当时的思想和想法有一些吻合在里面。
记者：继“绿狗”之后以后会不会选择其他题材？
周春芽：其实我的题材还是比较丰富，在“绿狗”之前也有“石头系列”，也有一些“花的系列”，也有“红人的系列”，然后“绿狗”之后“桃花系列”。每个系列都是我思想变化的结果，我觉得是我对这个社会的看法，对文化的一种理解，应该是一个真实的想法。
记者：近几年您的代表作很多，“桃花”还有“红人”，到“绿狗”，为什么这次来展览没有“桃花系列”在里面？
周春芽：这个展览是一个学术性的展览，最重要是观众对其强烈的印象。这个展览不是一个回顾性展览，如果是回顾性展览，他肯定把我每个时期的代表作都拿给观众见面，但是这个展览是一个新的形式，但是这一批“绿狗”是我画桃花之后，在技巧上在语言上是一个新的尝试，彩色啊不完全是绿色的，中间有一些红色有一些黄色，而且它的绿，也有一些比较变化，变得比较多，另外呢，我觉得这是一个在学术市场上一个新的想法，所以我觉得完全是绿的，显得很有力量，包括雕塑也显得很有力量，我觉得这个可能让观众来看容易记住。
记者：周老师能不能跟我们讲一下，您认为中国当代艺术和印尼当代艺术两者在风格或者说技巧画法上面有什么区别吗？
周春芽：我是第三次到印尼来，我第一次来是2003年，我记得我当时来印尼是参加一个中国当代艺术展，然后2004年，通过我的牵线在成都做了一次印尼艺术家展览。我觉得这个展览也非常有意思，中国艺术家和印尼艺术家有一个共同的特点，就是我们都有自己比较充分的一个悠久的传统，或者传统文化，很有特点。因为我们的艺术家，中国艺术家和印尼艺术家创作出来的作品非常带有自己民族的特点，它不是完全国际化的一个符号，有些国家他画的一些作品，其他国家艺术家也是这样画，你分不出他是哪个国家创作出来的作品，但是中国艺术家和印尼艺术家创作出来的作品都有自己国家传统文化的影响，我觉得很有意思，这也是艺术的一个特点。
记者：那您这一次的作品，从风格上，或者说手法上跟之前的作品什么区别？
周春芽：我觉得我作品每个时期都有不同，每一个新的题材，一个新的时代，应该都有一些区别的，不可能完全是一样的，但是别的人从你的艺术上看不出会有大的变化，他从你的艺术作品上可以看出你周春芽一个明显的（变化），每次都有一些不一样，这一次的不一样，我感觉比较丰富，放得比较开，我觉得这是我现在的艺术作品的特点。
记者：好的，谢谢。
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【编辑:叶晓燕】
