《西南艺术的危机》
——“从西南出发”当代艺术展的批评意图
王 林
四川美术学院教授，学术委员会副主任
西南艺术经过多年努力，已成为中国当代艺术重要的方面军。时至今日，在市场与体制对“前卫”的联合收买中，西南艺术面临危机。在学术被媒体排斥、批评被市场遮蔽的情况下，梳理西南艺术的历史脉络，并以此为例来清理中国当代艺术存在的问题，实属必要。艺术批评应重返历史意识，回到学术立场，回到批评的道义与责任。只有在个体意识的基础上，才能讨论艺术的地域性问题和深度问题，这对于当代艺术来说非常重要。艺术是当代文化的批判力量，是置身其中而在场的问题意识。
《英雄是怎样诞生的》
革命文艺中的视觉改造及其演化：1949——1976
冯 原
中山大学传播与设计学院艺术设计学系主任，副教授
长期以来，从政治作用于社会生活的方式来看，革命文艺发挥了一个不可缺少的中介作用。在视觉艺术的范畴内，革命文艺的一个首要任务就是要建立典型人物形象——区分出英雄和反对派的外貌特征。具体手法就是从现实中“提炼”典型人物和典型场景，以用类型化的手法生产出“反映”生活世界的文艺作品。本项研究就是要揭示上述那个“提炼”的过程，以及制约、影响和干扰视觉艺术工作者发掘人物形象的各种因素。这项研究以新中国成立以来出现在大众传播媒体的各种图像(包括美术、戏剧和电影)作为基础，目的在于——通过寻找图像生产的来由，重新解释文本观念与视觉形象的转译如何受制于意识形态，并成功地作用于现实生活，从而揭示出革命文艺在视觉领域中的内在逻辑和实践上的结构特征。
《“七零八落”的碎片》
冯博一
独立策展人、美术批评家
所谓“七零八落”是近年来我对中国当代艺术中一些年轻艺术家创作状态和倾向的总体印象或概括。曾有年轻艺术家质疑“七零八落”带有贬意的成分，因为这一通俗的名词容易让人联想到七拼八凑、七上八下、七扭八歪、乱七八糟等相关的词语。其实，之所以用“七零八落”作为我将要策划的展览题目，在我看来它只是中性词语对艺术生态的一种形容而已。也许都有相关词语的意思，但我以为具体有着以下三方面的含义：简单的说，一是仅从字面理解“七零八落”表示多而杂乱，具有不确定性，它多少是中国当下状态的一种真实写照;二是一般意义上的“年轻一代”主要是指生长于70、80年代的艺术家;三是“七零八落”意味着以往在大历史笼罩下的现代性焦虑已经幻化为一种后现代的碎片式的情绪与趣味。我以为这是在三方面含义中最为重要的关键词。
《从媒介看视觉文化》
——以陈克为例
孙振华
深圳雕塑院院长
视觉文化、媒介、当代艺术是一种共生关系。从媒介和视觉文化的角度，可以为我们提供了研究当代艺术的新的视界。本文通过对艺术家陈克的创作个案的分析，指出了媒介运用在当代艺术中的重要性，只有从媒介的角度，将当代艺术看作是视觉文化整体嬗变中的一个部分，才能更好地把握当代艺术的特点，以及它在当代社会的价值和意义。
《中国艺术，中国标准》
余丁
中央美术学院副教授，美术史系硕士生导师
随着中国当代艺术在国际艺术市场的持续攀高，有关中国当代艺术的标准问题成为美术界引人思考的焦点。关于标准的问题是关于文化话语权力的问题。本文从艺术史写作与公私收藏、个人趣味与公共审美等方面阐述有关中国当代艺术标准讨论的重点和目的在于树立民族自信心和掌握文化的主动权。并提出应该把中国画纳入到当代艺术的视野。
《当代艺术与艺术市场的关系》
张新建
文化部文化市场司 副司长
论文提纲
① 客观评价艺术品市场的基本态势
② 培育艺术品市场的基本思路
③ 规范艺术品市场的基本举措
④ 拓展艺术品市场的基本构想
《艺术批评的危机》
陈卫星
中国传媒大学国际传播学院副院长
源于美学的艺术批评是一个有专业门槛的场域，但是它的自律是相对的，受制于社会空间的权力逻辑，越来越多的介入者开始争夺有价值的支配性资源。在全球化的过程中，艺术界面临的诱惑、压力、强迫甚至是贿赂源于非艺术的逻辑和传播的需求，由此使得艺术与政治、经济场域的价值观念和结构形态趋向一致。这种力量关系的变幻组合终于使得今天的艺术批评本身面临挑战。本文试图从布迪厄的场域理论出发，结合近现代艺术史的经典案例，分析艺术的传播在市场空间的修饰下如何成为经济再生产的对象，这种转换过程使得艺术的传播策略成为多种艺术得以生存的前提。换言之，对艺术品的价值评判实际上就是价值诱导推广和价格评估的统一，这需要制造议题来诱导人们的兴趣并形成参与状态，如确立一种命名艺术家的方式，或谈论他们及其作品本质以及作品报酬方式的特性，这样的信息包装有助于确立起特定的艺术价值并产生价值转换功能。有效的传播意味着需要将关于艺术作品的信息简化到一个较大数目的人群可以理解的程度，从而通过信息控制、形象制造和舆论构建形成大众传媒对艺术的权力。艺术产业化的发展改变了人们传统的艺术观念，甚至改变了艺术生产者本身的形象，由此使得艺术批评陷入危机状态。
《图像的胜利，谁的胜利?》
——关于图像问题的几点思考
邹跃进
中央美术学院人文学院美术史系副教授、副主任兼美术理论教研室主任
这是一篇从图像在艺术中流行之后，对其原因的一种反思的文章。很显然，这种反思因受笔者相关知识的制约而不求知识的全面性，而只求讨论问题的特定角度而能在一个新的方向上重组知识的结构，并使其生发出新的意义。
笔者将从如下几个角度讨论这一问题：
一、在艺术创作领域，也许是自达达，特别是自波普艺术之后，大众文化中的图像成为艺术中的资源，在英国战后的物质匮乏的年代，年轻艺术家受到美国士兵带来的时尚杂志的影响，敏锐地感受到了一个社会、文化和艺术的新时代的来临。
二、从艺术研究的角度看，在美术史界，不管是贡布里希还是帕诺夫斯基，在他们的著作中，使用更多的不是与艺术作品相关的术语，而是图像。制像之类的用语。从严格意义上说，他们两位对艺术的形式、审美几乎没什么兴趣，我们无法估计美术史中的图像研究，对艺术创作中的图像流行是否有影响。但有一点是肯定的，那就是在艺术和批评领域的现代主义追求形式自律的时候，在美术史界，特别是德国的美术史界，则更愿把研究的精力放在非审美的图像上。
三、大约在四十年代，法兰克福学派展开了对文化工业的批判，到五六十年代，也即与英国波普艺术出现的同时，在英国出现了文化研究的学术路径，这不仅使美术被放在视觉文化的地位被考察，而且流行的视觉文化，成为学术研究关注的对象。
我们今天所看到的艺术现实是，图像的艺术化、图像被置入作品之中和艺术的图像化三种方式，已成为当代艺术中最重要的力量，换言之，在艺术领域中，图像对古典艺术和现代艺术的胜利，已成为一个事实，但究其根源，这种胜利属于谁呢?中国、美国、法国或英国?大众文化?现代科技、业余艺术家?杜尚?
这正是本文感兴趣也企图回答的问题。
《市场条件下的中国当代艺术现状》
吴鸿
雅昌艺术网 总编
中国当代的发展大致经过了这样三个阶段。第一阶段大致是在上个世纪的八十年代，它是伴随着思想解放运动而出现的一个文艺现象，观念的碰撞伴随着艺术语言的更新;第二阶段是在上个世纪九十年代初至中叶，随着中国当代艺术出现在一些国际性展览中，带来的是艺术语言的国际化趋势，同时，一种“他者”的视角也成为中国当代艺术参与国际路线的策略;九十年代后期以来，是中国当代艺术发展的第三个阶段，在这个阶段中，特别是近年来，随着全球化市场产业化的形成，中国的当代艺术越来越成为国际性的艺术市场中一个非常重要的因素。同时，媒体经济也推动了大众传媒业的发达。市场与传媒的结合，正是我们现今从事艺术创作和艺术研究所面临的背景现象。
《“透明之局”的海拔高度》
——兼论图像时代的艺术生存状态
陈 默
批评家策展人、教授、硕士生导师《大艺术》执行主编
2007年的5--8月，历时三个多月的由原弓先生策划，并由原弓艺术机构组织实施的“透明之局”系列当代艺术活动，涉及范围包括前藏、后藏以及青海藏区的广大地域。动用的人力、物力、财力，也都是个庞大惊人的数字。从狭隘的利益角度看，在金钱为王名利至上的今天，做此“局”显然有不识时务劳民伤财之嫌。然而从文化大格局看，此“局”是有备而来，志在宏观，意在长远。因此，除了必不可少的胆识、勇气、信心、决心外，还要有高瞻远瞩的战略决策，和智慧务实的战术安排。这是在世界经济文化不断整合，本土经济发展不断提速，当代艺术健康推进的大背景下，图像时代的艺术生存状态的一次超规模的跨文化综合实验。它具有的修辞学意义、社会学意义、艺术学意义、跨文化意义，将会被载入史册。本文通过多个精彩个案的分析，力求找出在图像时代不同的文化基因之间，或通融或异变或排斥的种种可能。
《没有航标的河流》
----从中国当代艺术的市场谈起
杨卫
宋庄艺术促进会艺术总监
文化的不平等，往往不是别人强加过来的一种意识，而是自己给自己设计好了一个走不出的圈套。正如过去的中国以天下中心自居，闭关锁国，无视周边的发展，最终导致了自身被动挨打的落后局面一样。今天中国又急转一个80度的大弯，完全依赖着西方商业市场给出的价格标签，不能不说是一种当代文化的缺失。
《视觉传播：成像技术、知识形态与艺术批评》
杨小彦
知识形态和传播技术的发展密切相关，艺术类型自然也不例外，这也包括艺术批评本身。在今天，当视觉化日益成为大众文化表象的时候，艺术的变化也就不言而喻了，它不得不受制于传播世界本身，而突显其中的控制，于是，艺术就不得不和观看体制挂钩。这一事实显然影响到艺术批评的面貌。
《作为观念的影像艺术》
易 英
中央美术学院教授、《世界美术》主编
影像艺术有几个基本概念，它不同于摄影艺术，影像艺术的创作者是艺术家或观念艺术家，而摄影艺术主要是我们平时所说的摄影师或摄影艺术家。影像与摄影的历史，摄影与现代艺术的历史非常紧密。
摄影的每一个进步一方面依赖于技术，另一方面和现代艺术的发展相联系。早期的摄影技术和绘画就有着一定的联系，进入现代后，摄影与现代艺术的联系就变得非常密切，因为这种关系才产生现在的影像艺术。需要说明的是，影像艺术并不是起源于影像，也不是起源于摄影，它恰恰是从前卫艺术中产生的。除了了和现代艺术个关系外，影像艺术出现的一个重要的背景是大众文化、商业文化、消费主义、娱乐文化的兴起;第二个条件就是信息技术对影像艺术的支撑，尤其是远程信息技术，像摄影、录像等都可以通过远程电讯来传播;第三个条件是60年代的政治形势，主要是越南战争、黑人运动、学生运动等。
影像的表达是20世纪60年代非常盛行的一种表达方式，它逐渐使艺术家将艺术和影像结合起来。影像艺术介于摄影(录像)与行为之间，早期的行为艺术以行为为本体，摄影只是记录的工具;后来，摄影逐渐独立出来，行为成为具有主体性的客体，成为影像艺术的对象。当然，这个对象不仅是行为，包括摄影本身，在一定条件下也可以成为影像艺术的对象。我们可以对影像艺术做一个相对的总结。摄影现在仍是一个比较大的范围，不是我们今天所能讨论的。摄影以自然和社会事件为对象，比如一个政治事件、一个车祸或者自然景象，而我们今天所谈的影像艺术是以观念为对象，也就是说摄影的对象包含了艺术家的思想和观念。一个车祸不是艺术家所为，摄影记录了这个事件，就是新闻摄影。也就是说，不论是自然景象还是社会事实，都是脱离主体而存在的客体，一般的摄影就是主体对客体的再现或记录。如果艺术家制造一个“车祸”的现场，用来表达图像对人的控制与支配，因为对象已经不是单纯的客体，而是融合了主体的客体，不论是艺术家自己来记录，或由别人来记录自己的活动，或者将主体的意识赋予客体，这都可以视为影像艺术。
《重新洗牌的艺术媒体》
俞可
《当代美术家》主编
2007年，美国作者理查德·布茨的《美国受众成长记》，曾经一度风靡了大小书店。用译者的话来说，这是一部：“关于我们如何被娱乐的全面历史和精良分析”。而这其中，充当着重要操控角色的，正是今天已经无所不在的“媒体”。
曾经的中国，“咨询”还仅仅是一个遥远的名词，在我们还未对“媒体”以及传播有所认识的时候，当代艺术更是在受制约的管道中，流通着单一气味的信息。正是因为这样的原因，公众对艺术的了解和认识非常地有限。尤其是在面对当代艺术时，信息的闭塞以及由此带来的观念的落后，让中国当代艺术越发难以跨越与大众亲和的隔膜。
在中国当代艺术的发端，当前卫的艺术形式和激进的艺术观念，使得中国的当代艺术一度游走于地下状态时，专业的艺术媒体曾经起到了非常积极的催动作用。然而，伴随着八十年代的思想激荡与政治风波，体制内的专业媒体进入了一个低潮，而当代艺术也随之转入了创作的潜伏期;这样的情况持续很长一段时间后，中国的传媒伴随着社会发展和经济需要，逐渐成为文化产业的一个重要部分，而中国的专业艺术媒体也随着当代艺术的变化而转换自身的职能和身份，伴随着在我们的日常生活和当代艺术的发展进程而不断调适;进入九十年代，曾经在专业媒体推动下日益得到社会接纳、进入官方体系和国际语境的中国当代艺术，已经浮出水面。此时的专业媒体，在当代艺术多元化的现状中，不仅需要建构自身的学术定位和价值判断，同时还必须与艺术批评合谋，并且需要一个国际化的艺术视野以及保持市场作用力下的独立。这不仅仅是对专业媒体的要求，同时也是当代艺术自身所面临的问题;新世纪伊始，随着新媒体时代的到来，以及由此带来的我们对媒体的重新认识，受众对传统媒体的依赖已经大打折扣，尤其是我们已经进入网络传媒的今天，传统的平面媒体都必须要面对这样的现实：那就是传统的专业媒体在新语境中如何找寻出路和打破疆界。
但值得从重申的是：从艺术史的角度来看，无论在艺术发展的任何阶段，它总是小众的，专业媒体同样如此。因而当大众开始关注当代艺术、大众媒体开始介入艺术传播时，他们必将带来从阅读方式到言说方式的新变化。大众媒体，尤其是主流的大众媒体，也开始介入到当代艺术的传播之中时，我们更深刻的感受到媒体本身所经历的蜕变。
因此，在一个媒体泛化的时代，又如何保持专业的洞察力、独立的学术判断和理论立场，也成为当代的专业媒体所必须思考的问题。而专业媒体的重新洗牌，不在于说过去哪些具有影响力的艺术杂志、报纸，因为种种原因消失在我们的视野之外;也不在于今天市场因素影响下，有各式各样、不同类别、不同形式的艺术媒体不断产生。因为，这里提出的问题，不是针对具体的报纸、杂志，我们所需要重新理清的，是当代艺术传媒在新的时代语境中所面临的角色转化和功能变化。
《2006-2007中国艺术品市场的宏观描述》
赵力
(中央美术学院人文学院副教授、中央美术学院艺术市场分析中心主任)
本文以近期中国艺术品整体市场作为研究对象。希望通过具体的研究从市场规模、市场结构和市场属性的层面，展现目前中国艺术品市场所发生的重要变化，以及相关的特征。
《市场乎?艺术乎?：艺术博览会的价值内涵与定位策略》
赵孝萱
“艺术北京”当代艺术博览会 展览总监
艺术博览会是艺术圈中重要的产业形式，特质是将艺术产业各环节聚合为一的高端产业形式。
价值内涵一：交易与买卖
艺术博览会是以画廊为参展单位的商业展销会，将全球各地的一级市场(画廊)一次聚合，艺术家创作的艺术品在此成为可销售的商品。
目前世界重要博览会都不以艺术家或拍卖公司为参展单位之因：一则因为拍卖市场自有体系，二则是为了健全艺术的艺术经纪与代理制度。艺术家不应费神自己推广，而应有代理机构出面，三则为健全艺术圈的产业体系。
价值内涵二：展示与展览
艺术博览会也有以学术性为目的的专题展览，强调艺术性与前卫性，不以商业为目的。其功能在于推进艺术的发展，强调商业之外艺术的独立性与创造力。
价值内涵三：交流与互动
博览会是艺术圈各组成环节包括艺术家、画廊、美术馆、艺术媒体、艺术商品以及艺术书店等同时参与的大聚会，艺术圈内外人士藉此机会交流交易，联谊了解。
价值内涵四：推广与教育
博览会负有社会责任与教育意义。艺术学生藉此展会得以观摩作品、外行人能因此机会接近艺术。博览会会同时举办教育课程或是收藏论坛，以充分实现教育推广的功能。
价值内涵五：城市与国力
其规模之大，受众之大，宣传之广，往往成为国家经济实力与文化深度、城市形象的重要象征。
定位策略一：如何兼顾艺术本位与市场需求?
如何保证画廊达到商业上的成功，又能保证主题展览能进行深入的学术探索。这是商业与学术的两大目标怎样能够完美的共存，推动当代艺术发展的问题。
定位策略二;如何兼顾民族本位与国际格局?
如何在当代艺术所谓「国际潮流」的全球格局中，又不失民族本位?如何在身处亚洲的艺术格局中，走出中国自己的经营特色?
《市场、策展与批评，你究竟选择谁?》
高 岭
艺术批评家、策展人
与艺术市场的火暴升温相比形成巨大反差的是真正的艺术批评的销声匿迹。当代艺术界的大量评论没有了二十年前力排政治干扰和观念束缚，恢复艺术自身的自由和尊严，推进社会的思想解放和社会民主的那种敢为天下先的远见、勇气和信心。大量为艺术家“量身定做”的评论文章，它们或者充斥着时下流行的某些文化问题的宏论，或者将艺术作品摆在艺术作品与社会环境的关系中进行社会学意义上的对位与阐释，却惟独忘记了对艺术作品自身内部的独特性以及一件艺术作品与另一件艺术作品之间差异性的分析和把握。真正的艺术批评的职责是在自己的批评写作中表明自己的理论价值取向，而这种理论价值取向的获得是建立在对优秀艺术作品的视觉语言的美学特征与形态特征的分析与把握基础上的。
《差异与差距：市场环境下的中国当代艺术》
殷双喜
中央美术学院《美术研究》杂志副主编、中国雕塑研究中心主任
中国当代艺术的“火热”现象是全球艺术资本运作的结果，它对于中国当代艺术的发展利弊并存，在极大地解放艺术生产力的同时也对中国当代艺术的内在质量造成了不可逆转的伤害，媚俗艺术的风行反映了中国艺术家对于市场免疫力的低下，反思全球化时期民族国家的独特文化价值与精神遗产是历史对中国当代艺术家的无声挑战。
《水墨与图像》
鲁 虹
深圳美术馆艺术总监
文章从“第三届成都双年展——新人特展”中的部分作品入手，分析或肯定了新水墨创作中的“图像转向”趋势。作者认为，水墨创作中的图像转向问题绝对不是一个纯粹的形式问题。正是由于新的图像既积淀了新的生活经验与艺术观念，也体现着新的文化价值与审美趋向，所以才广为青年艺术家们所采用，由此将可为水墨画的发展寻找到了全新的空间。
《消费时代的艺术出版》
冀少峰
河北美术出版社编辑
自进入上个世纪90年代以来，中国社会结构在方方面面发生了深刻的转型，在文化上表现为由政治文化、精英文化向消费文化和大众文化转型，在这个转型的过程中，人们的审美取向和价值判断也发生了相应的变化，这个变化也相应的影响到了美术出版。进入新世纪以来，可以说美术出版遭遇到了前所未有的机遇和最大的挑战。今天当真正的消费文化、大众文化来临的时候，我们更要抓住这个机遇，因为艺术发展到今天，已经给我们留下了所剩无几的空间。但是，当我们回过头来发现虽然艺术是有限的，但非艺术却是无限的，美术出版虽然是有限的，但大众美术出版却是无限的。当我们在画册专业类的图书出版中遭遇困境的时候，我们却发现文化类的美术理论图书却有很大的出版空间，广西师范大学出版社、人民大学出版社，已经率先走在这条路上，他们的文艺理论书，有的就是新瓶装旧酒，但是经过重新装帧设计，都取得了不凡的销售业绩，原因就是他涉猎的都是一些文化研究的问题，既有深度又解决了当代文化中我们所遭遇到的困惑问题，特别是后工业化时期的女权问题后殖民问题，全球化与本土化冲突问题等，有的的确是一些显学，如西方后现代理论丛书、文化全球化问题等，这类丛书，不仅适合美术界，也适合整个知识阶层。有的也适合做大中专院校的教学用书，所以这些书很畅销，也是一种常销品种。这两家出版社甚至已成了整个知识阶层的一个品牌。一个出版社安身立命的品种，应是一种常销品种，这种书才是真正衡量一个出版社具备不具备战略眼光、学术眼光、市场眼光最有力的明证。出版社在目前的形势下，可以说仍然是一种文化单位，如果不讲文化，不进行学术研究，不提倡编辑在专业领域里的专业素质，一味地走市场化的路子，将是一个短版行为。
【编辑：霍春常】
