我想谈关于“图式”、“符号”和“图像”的关系。八十年代特别流行“图式”，九十年代初是“符号”，今天谈“图像”。在当代艺术里把“图像”和“符号”搞的有点混乱，图像是今天开放式的图像方法和视点，可能更多批判“图像”的是把和“符号化设计”和LOGO这种图形设计混在了一起，我们没有怎么么深究这几者的关系？符号化设计带来的灾难性的思维方式、美学趣味包括市场价格，改变了我们的思维，尤其对年轻的艺术家，如没有深入的文本思考和视觉经验的积累，很难对如此泛滥图象精心选择？不能简单否认图像学方法对今天当代艺术的改变。今天的视觉经验是观看方式的改变，我觉得可能我们要反思的就是简单的“符号化设计”！而不是符号学和图象学，是符号化设计带来的浅表化的设计性特征。
我另外再谈一点市场。今天我们谈这个市场应该邀请画廊、艺术家、拍卖公司、收藏家、策划人一起来谈，这样纬度会更丰富一些。今天的中国是超速度发展的神话奇迹，这种经验是全球都没有可以借鉴的，是这个国家整体的经济实力达到一定的水准，对当代艺术和文化的追认或者是认同。今天的当代艺术具备了一些基本的营养的条件了，没有国家相关的艺术赞助基制度，市场至少提供了基本的“阳光”和“水分”，我们如何能完成做好的作品？不要简单的否定钱，钱是很有力量的工具。有了钱不是问题，关键是有了钱以后怎么办？这是自由经济和艺术市场带来的新问题。高岭老师、王林老师谈到批评失语的问题。其实艺术家也在做判断，包括艺术家对策划人、理论家的怀疑。学术还有没有价值？批评家还有没有这种“摸顶”的精神力量。如我们都不相信的话？可能是这个领域里面缺乏公正性，我觉得有基本的道德操守，这是艺术家或者批评家都值得反思的问题。在这个领域里面，今天的每一个参与者都在贡献，因为当代艺术的繁荣真正是在废墟上建立起来的，是民间资本和包括国际资本的参与和努力，是钱颠覆了专制主义的东西，这是当代艺术的胜利。
【编辑：霍春常】
