2008年3月8日，在西岸当代艺术俱乐部举办开幕。段君策划，梁越、 李天元、苏上舟、朱进、 谢曹闽、吴明晖参展。
鱼是这个世界里边最弱势的群体，比如与其它家禽相比，他们所饮用的水都是的食物被污染，比如金鱼，人们按自己的意志进行培植。关于“鱼”的作品陆续都看到一些了。但是以鱼为展览策划的主题，这是第一次。段君作为新锐的批评人，他觉察到这样一个选题和做这样的策划，其实跟他的学术研究和学术态度有关系。段君对于艺术中的鱼，从历史的脉络进行梳理，洋洋洒洒的写了两千多字的主题阐释，有兴趣的朋友可以找来看看。
参展的六位艺术家年龄是50——30多岁，是艺术界的中坚力量，他们的思考应该引起各位的关注，他们运用了新媒体、绘画等方式，内容涉及鱼所引发的身体欲望、心灵自由、经邦济世、社会历史、生态系统等问题。
按照段君的说法：
朱进2003年画的鱼，如同金雕、泥塑、化石，笼罩在强烈的时间感之中，完全丧失了鱼作为食物的感觉。作品保持较低的姿态，精细描绘日常生活的视觉愉悦，以及仅属于个人的内心现实，将艺术与世俗社会之间的联系彻底中断。
苏上舟的摄影《金鱼城市》，拍摄金鱼在冷库中逐渐冰冻而死的凄美画面。艺术家通过冰块、玻璃屋和铁管的框架，构筑出如同城市迷宫般的虚幻场景，向观众传达工业机器和人工制品冷冰冰的金属感，反思中国诗意文化中原本珍贵的金鱼，在现代文明之下为何会遭到更为残酷的对待？
梁越的版画《鱼系列》看似描绘食物链，实际上是隐喻“人为刀俎，我为鱼肉”的社会现实，以及人与人之间相互欺压搜刮的悲剧。梁越的作品一向具有社会问题意识，《鱼系列》中的鱼，孤独地处于隐藏着暴力的背景当中，暴力除了人的生理力量，更为强大的是社会力量旋风般地卷入。
李天元将鱼牵涉的相关生命、生态问题导入内心层面。作品中两条对立的鱼及洁净的画面饱含道家气息，鱼在玻璃管中仅作为生命的痕迹，它更重要的存在目的是标明空气和水的存在，艺术家想拍摄更为本源的东西。
谢曹闽2004年的录像作品《Two Clips about Fish》(《鱼2章》)，通过似幻似虚的鱼，讨论相关观念议题：欲望和崇高、身体与性的独白，生命和死亡、沉默与声音的对话，开放和限制、自然与数字的纠缠。
吴明晖的纪录片《X鱼》，记录艺术家将鱼送往医院进行X光，提醒世人：鱼也会生病。更为重要的是，艺术家为我们提供了另类的景观和考察的视角：在X光下的鱼，原来具有多么生动的画面。人更应当被医治。
展览时间持续到2008年3月23 日。
【编辑：霍春常】
