项目1、艺术家工作室成立、开放展（下午15点）：
南方当代艺术的心脏.：深圳创库.
一个城市的锐性与活力是看她有没有先锋性的文化和人才。
当一群年轻的艺术家自觉聚集在一起，在深圳518办起艺术工作室，展现自己的艺术追求时，南方的深圳才有了她自己先锋艺术的基地，我们也由此可以把握南方艺术跳动的脉搏。
深圳的艺术生态总体而言并不乐观，毕竟这是一座年轻的城市，而且南方的审美趣味还是传统书画的，尽管南方也是开放的，富有活力的，这群多数还没有成名的艺术家很多都还处于努力探索自己风格的时期，因此，可以想见他们生存的压力。但是他们一直在坚持并不时创作出让人振奋的作品，这让我们欣慰，我认为，深圳创库在南方的存在本身，就是艺术探索的体现。
由此，深圳创库成立的举动在城市的发展上和区域性的文化意义上具有重要的开拓性价值。艺术家们的作品与举动也将在各自的进步上呈现出先锋文化价值、经济与收藏价值、美术史意义的历史价值。
当然，创库的一些艺术家已经有了自己的鲜明风格，并在艺术圈具有一定影响和知名度，比如，作为卡通一代艺术流派代表性艺术家的田流沙。被誉为以上帝的眼光看世界的艺术家周金华。邹卫的闺阁系列与小飞人系列，前者既转换了传统的审美，也保留了传统美感的色晕，而小飞人的生动形象，对我们这个时代的身体政治贡献了自己独特的思考，小飞人的政治讽喻对北方艺术已经产生了极大的冲击力。任晓斌油画作品《人鸟》系列结合鸟与人的形象，揭示了我们生命的本来原型，展现了我们生命力的图像。吴德生的油画作品《沙发上的小孩》系列让我们暗中颤栗：一个被离弃的小孩置于沙发上，他如此的孤立无助，而画面本身异常冷静客观，艺术家以惊人的克制展现了我们内在生命的处境：我们每一个人其实就是这个惊恐的小孩。莫峻峰的油画作品《春光乍泄》以其强烈的绘画性描绘了我们日常生活的平庸与无意义，而绘画本身对传统手法的内在回应要求我们更多的回到作品本身的阅读上......
创库的功能已不仅仅是画家们的创作室，也经常举行各种探索性和综合性的艺术活动，在不久的将来，随着这些艺术家的进一步成熟与影响的扩大，这个创库将成为南方艺术的“心脏”和风向标！创库主持人杜应红以其作为艺术家的敏感与热情，形成了大艺术的概念：创库不仅仅是绘画的空间，也是实验音乐演出，诗歌朗诵等等的集结地，创库的空间是开放的，随着与北方艺术的广泛交流，以及大量国内外其他艺术家的积极参与，创库的质量在逐步提高，其影响与意义将更加壮大。而且，因为她比邻香港十分钟的车距，让创库具有了向外扩散性影响的优势和可能。
不仅如此，创库还充分发挥其社会教育功能，开展一系列艺术普及与社会教育的工作，艺术家们不仅仅自己创作，也担负着艺术审美教化的使命，这是南方的特有文化环境所导致的，也是艺术家们社会责任感的自觉体现！
在这里，每个月一日都例行举办工作室开放活动或学术主题展览，如果将深圳当代艺术创作库比喻成南方当代艺术心脏的话：她的每一次跳动都是南方艺术活力的体现，因而她也召唤我们与之一道律动！
夏可君（中国人民大学教师、博士）
深圳当代艺术创作简介
关键词：艺术生态、先锋实验、收藏价值、历史意义.
深圳当代艺术创作库（简称深圳创库）于2007年1月1日正式成立，由深圳艺术家杜应红、等发起，现已进驻艺术家40人，投入使用两千四百平方米，涉及艺术领域有架上绘画、雕塑、装置、行为等，现已成功举办多个学术展览活动。其中，“反空降艺术计划、艺术超市展、深圳艺术沙龙系列、艺术江湖等活动在社会与艺术界产生积极影响。现在已与近百家媒体、国内外多家美术馆、画廊、机构建立了很好的战略伙伴关系。为深圳创库的先锋文化建设积极努力。
我们秉承立足推崇建立本土先锋文化艺术，并将坚持以独立、客观的学术姿态，与深圳艺术网、先锋艺术网一起相互作用，主动承担起推动深圳当代艺术的社会责任，积极引导大众参与深圳艺术的发展与进程。
原深圳创库位于南山区前海大道和东滨路的交界口,和香港只有十几分钟车距,交通方便。于2007年1月1日正式成立并对外开放。
深圳当代艺术创作库把艺术家群居、生活、创作作为首要基础,力争建立与完善深圳本土艺术生态,充分发扬深圳改革开放的创新精神，做先锋艺术的试验田，聚集和吸引国内外优秀艺术家们开展各种艺术活动，使之成为南中国先锋艺术的窗口。并成为一个具有美术馆功能的泛珠三角当代艺术的重要名片。
一、完善深圳本土艺术生态.
创库将通过每月一号的开放活动及一些主题展览，免费向市民进行开放。一方面成为了艺术家们群居生活和创作的基础，另一方面从民间当代艺术开展的角度完善了深圳本土的艺术生态。从而使深圳的当代艺术充满了更多希望和可能。
二、天天有展览.
这个观点主要来自现在已进驻的40个优秀的艺术家们。创库26个工作室门口有自己独立的展示区，在创作过程中，艺术家们将作品不断地更新，保证了天天有展览参观的可能，也使创库内艺术家作品每天都有新的变化。
三、“走出去”与“请进来”.
创库将不定期邀请国内外优秀艺术家进行客座交流计划，使艺术家们相互开展各种学术活动，促进、提高深圳创库的知名度。并会与其它地区艺术区开展交流互访活动，这是项目持续经营和保持区域充满活力的有效策略。在推进优秀艺术家整体创作水平的同时，也将进一步提升深圳创库建设的成就和实验艺术的人文风貌。
四、积极发挥美术馆展示与社会教育功能.
深圳创库将和就近的广州美院、深圳大学、深圳高职院、蓝风艺术空间等合作，将本项目建设成为美术教育体系中重要、集中、直接的美术写生与创作观摩当代艺术教育基地。利用艺术家聚居地的号召力和影响力，充分利用和发挥美术馆展示与社会教育功能，让更多的市民、学生随时可以免费到创库进行参观学习，不断扩大当代艺术的社会渗透和先锋文化作用。
五、参与或引导当代艺术的收藏环境.
随着社会的经济增长和人们的富裕，通过创库艺术家们的艺术实践，媒体的客观报道和推介，使广大收藏家和艺术投资者有了更好的去处和收藏选择，通过举办收藏、拍卖相关推介活动，促进艺术和商业的良性发展，从而建立和谐、健康的艺术市场和收藏环境。
学术顾问：栗宪庭、叶永青、吴鸿、管郁达、茅小浪
策划人：杜应红
艺术家：吴味、邹卫、邓荣斌、丁晖、王志忠、王书彬、文杰、刘红艺、刘静涛、吴德生、林志强、何振祥、张迅、张晓坤、祝欣、沈鹭、何镒、东坤、梓哲、彭涛、卓军、姚锦华、艾勇、骆太生、黄冠明、梅卫林、韩潮、熊威、尤瑞（德国）、易翔、黎川、周同文、王菲、杜应红
说明：创库的生命是艺术家，艺术家的生命的作品
项目2、艺术候鸟计划启动暨工作室开放（下午15点）
艺术候鸟计划是F518深圳当代艺术创作库的主要学术项目之一。它以当代视觉艺术为主体，每年邀请10名以上国内外优秀的艺术家、策展人和研究者来此工作，每位应邀者在驻时间为1－6个月。F518为他们的创作、策展、研究提供工作空间和平台，应邀者将跨领域地共同工作和交流，形成不同学科和文化背景的交流和对话。
计划阶段性结束之后，F518将举办应邀艺术家作品展览。这次展览是他们根据在深圳期间的考察、交流、体验而创作的具有实验性艺术的成果展示，我们希望体会到艺术家们本身的聚焦性交流所带来的艺术想象，以及展览本身和深圳广大观众的再一次面对面的交流与沟通。
说明：邀请部分国外、香港艺术家等免费入住。
项目3：深圳当代艺术文献库成立
系统收集、整理深圳当代艺术发展刚过程中的资料、并将他们展示出来
项目4、“我时代”当代艺术展（下午15：00点LOFT2）
本展览11人是来自西安和北京的青年艺术家，“神州行”用一种轻松，时尚、调侃的说法、和艺术家们的年龄特点吻合。
策划：戴岱
艺术家：韩宁、谢海巍、毛君、于德洋、孔凡凡、苗微、戴岱、王丹、孙璐、郭倩怡、沈小龙、刘永康
项目5、“失物招领”张讯摄影作品展（下午15：00点，LOFT1）
深圳当代艺术创作库是生活工作在深圳的一些对自由艺术还报以理想的当代艺术家群体，经过一年多的风风雨雨，凭着大家对艺术的执著和信念，在资金、环境、生态严重困难的情况下，大部分外地来深发展的艺术家们还是一直居住、生活、创作于那栋产权不明但房租低廉的厂房里面，坚守了一年多的时间，虽然条件艰苦但却也算宽敞明亮。期间得到很多国际艺术机构和中国艺术界的关注和认可、支持，深圳市政府和南山区政府有关领导也给以了很大关心。但都因为各种关系和复杂的利益因素而使环境状况没有发生根本性进展。艺术家们为深圳当代艺术创作库的建立激动着感慨着.
深圳当代艺术创作库在独立、先锋、执著的艺术态度和工作中，大家一起成长起来，成熟起来，并对深圳乃至南方当代艺术生态发展起到了积极的导火绳作用。
一场突如其来（又似必然）的火灾却打断了这一切……
有媒体用“深圳当代艺术创作库13艺术家逃离火海”、“ 深圳当代艺术创作库火了”等标题发稿。“失物招领”张讯摄影作品展是在艺术家们工作室搬迁之后和过程中拍摄的作品，作为一种记录和图象拾漏
项目6、《烤问》杜应红行为图片展（下午15：00点，LOFT5）
2008年2月27日凌晨，“深港当代艺术创作库”所在的一栋原产劝属于深圳市中侨物业发展有限公司所有的旧厂房，突起大火，楼房付之一炬，一楼工人烧死了15人，失踪5人，受伤3人。当天留住在创作库中的13位艺术家，虽然通过另一侧的楼梯“仓皇”逃离火海幸免于难，但该“深港当代艺术创作库”基地不复存在，面临迁徙。生命无常，艺术何堪！在追悼15个亡灵的同时，我想起了深圳当代艺术家杜应红在2007年10月16日晚的“大道现场艺术节――深圳站活动”中创作的一件行为艺术作品《诊》，正是这件作品仿佛成了这次火灾的谶语。
《诊》是杜应红有感于这栋“脏乱差”的旧厂房的产权纠纷所折射出的深圳的法治建设、人性道德、社会体制、文化艺术、社会生活等方面的深刻问题而创作的一件行为艺术作品。艺术家身穿白大褂，手拿听诊器为这栋”问题大楼”看“病”（作品的展示还有大量有关这个大楼“问题”的有关调查资料）。显然作品的问题针对性丰富而复杂，应该是一件有一定文化现实意义的作品。只是由于当时这栋旧厂房的“问题”乃是陈年固疾，无法凸现到社会媒体层面，以至于作品的意义无法及时在麻木不仁的社会得到较好的关注。然而，这个作品仍然可以再次昭示出深圳艺术的某种“意义”和某种创作方向。这个“意义”就在于艺术可以参与到社会问题（文化问题）的舆论中，从而维护社会正义，这正是我的批评一直强调的艺术观念：当代艺术应该为人的自由与尊严的社会正义而工作。而这个“创作方向”就是如何在特定的问题语境中，针对特定的社会（文化）问题，创造一种特定的文化批判的观念，它所体现出的艺术方法论也是我一直强调的当代艺术（观念艺术）的社会（科）学方法论（当然作品的具体创作方法还可以改进。杜应红如果没有为了扩大创作库的规模而对”问题大楼”进行多层面的社会学调查，则完全不可能创作这样的作品）。杜应红的作品《诊》虽然在当时无法在社会层面凸现其“意义”，然而，真正的有“意义”的当代艺术作品，总会在它所针对的“社会（文化）问题”的矛盾运动中适时地凸现其“意义”，今天杜应红的作品《诊》得到相关媒体的关注就说明了这一点，在社会对这个大楼火灾的反思中已经开始凸现了作品对于深圳的法律、人权、人性、道德、民生危机的批判张力，至少它将促使人们对深圳有关社会文化问题的进一步反思（鲁虹和孙振华策划的以“阅读深圳”为主题的“都市镜像――当代艺术邀请展”就应该邀请这样的作品参加，而不是尽拉一些拿深圳做表面文章的作品）。
这就是深圳先锋艺术的社会（文化）敏锐性和价值取向。然而先锋艺术是一条充满艰辛的艺术之路。这次深港当代艺术创作库遭遇火灾，看似偶然，实则是深圳先锋艺术家艰难生存状况的必然（因为先锋艺术家迫于经济的压力不得不选择像这栋“问题大楼”那样的“脏乱差”的创作、生活环境，而这样的环境是总会出事的）。它已经折射出深圳艺术面临的诸多深刻问题：艺术体制的僵化、艺术政策的保守、艺术官员的堕落、体制内艺术家的奴化、边缘艺术家的无聊、先锋艺术家的艰难、艺术媒体的麻木、艺术批评的疲软、艺术教育的滞后、专业画廊的困窘、先锋艺术基金的缺失、艺术收藏的平庸、大众审美的惰性……所以，这次火灾应该成为深圳艺术反思的契机，面对火灾的15个亡灵（他们何尝不是深圳先锋艺术的亡灵呢？毕竟仓库艺术家是侥幸逃？？？），深圳艺术和社会应该真诚和勇敢地自我拷问：
深圳艺术何为？
深圳艺术家何为？
深圳批评家何为？
深圳艺术网何为？
深港艺术杂志何为？
深港当代艺术创作库何为？
深圳F518时尚创意园何为？
深圳OCT当代艺术中心何为？
深圳22艺术区何为？
深圳何香凝美术馆何为？
关山月美术馆何为？
深圳美术馆何为？
深圳大学艺术学院何为？
深圳大学三号艺栈何为？
深圳市各级文化局何为？
深圳各级文联（美协、书协、音协、舞协……）何为？
深圳艺术市场何为？
深圳艺术教育何为？
深圳艺术基金何为？
深圳企业家何为？
深圳市民何为？
深圳GY何为？
……
2008年3月9日星期天于深圳
项目7、深圳制造，青年艺术家推介计划联展（下午15点）
深圳的艺术生态是一个发展中的生态,也是逾见成熟的生态。其市场也是一个培育中的市场，但我们对深圳的当代艺术发展报以了积极的期待。我们相信，历史是由人和事来书写和推动。
我们试图通过本系列计划的开展，一方面呈现深圳当代艺术家的基本创作水平，另一方面从学术层面对深圳青年艺术家进行一个系统的梳理，整合，从艺术市场方面进行一个简单地测量。青年艺术家是艺术生态中重要的环节，他们是今天的中流砥柱，明天的权威与专家。在他们身上，我们看得到活力与希望，看得到当代艺术在深圳发展的更多创造性和可能性。
本计划由雅库画廊与深圳艺术网联袂举办，向所有生活、工作在深圳的艺术家和策展人发出邀请，我们将根据艺术家等提供的作品和展览方案进行选择，并给以适当资助。策划人可以按照自己的策划思路进行创作。我们一方面给艺术家提供机会、另一方面想给有志于当代艺术展览策划的人发挥的机会。
我们希望，本次艺术计划将会是在深圳当代艺术发展过程中一次重要的艺术实践活动，她将开辟在深圳系统地关注青年当代艺术家作品的先河，并将他们的作品集中介绍给大家。
梓哲（6幅）、骆太生（6幅）、吴德生（6幅）、刘红艺（5幅）、任晓彬（5幅）、高国甫（10幅）、陈曦（4幅）等；
1、将本次展览定位于关注本土当代艺术生态一次重要学术展览
特别个人作品展：
项目8、林善文作品展，传媒的祝福？
搜集世界最有名气的传媒用于祝福语上，如“卡塔尔电视台祝深圳当代艺术创作库刷新成功”等。
需要：1、需要喷绘70CMX10米长的祝福各色标语200条
项目9：沈鹭作品展（上午15：00点开幕）
请轻轻的缠绕我，如果你爱我，如果你爱我，就请轻轻的缠绕我。而且，要以最轻的方式，以不可见的方式，即便我都没有感觉到，但是我知道你在牵挂我，也许这是过于古老的抒情方式了。但是，对生命本身的挚爱，对他者的等待，这梦牵魂绕的思恋之情，如同内在经脉，化为了我们的生命。如何再次让自己一丝丝细腻的情感获得生命的形式？这是女艺术家也是诗人兼画家沈鹭思考的开始。
生命一出生，就被包裹缠绕起来，这既是纪律的约束也是对生命的呵护，生命需要有所规约，需要自我约束，但也是需要轻轻的缠绕，甚至在有时带有自恋的自我牵缠中，获得情感表达的张力形式。对于一个中国人，一个中国女子，表达自己生命情感的最好方式，就是满怀无私的牵挂和执着无悔的牵缠，在人世间，这是对生命无奈的倾诉和倾吐，如同吐丝的蚕在消耗着自己，在不舍的情感中作茧自缚，不能自拔；而在诗歌中，这是让自己的血气化为丝线一般的诗行，结合了柔弱而坚韧。我们在女艺术家沈鹭的作品上看到了由红丝线所形成的“柔韧”这至深的生命情致，她一次次如同弹奏琴弦一般拨弄这些红线，把她自己，也把我们，缠绕起来，裹进她独特的世界。
这来自南方潮汕的女子自幼就喜爱红线，那是儿时就与母亲和姐妹们一道练习的女红，“女红”这好听的名字第一次在她手上展现了最为诗意的表情。这最为日常的手工，这古老的编织材料不仅把这个小女子养成诗人，而且让她直观到这些一缕缕排列在一起的红线本身就是诗行，而且即是琴弦，在她的编织下，应该可以弹出无声的乐音。当她把自己的诗歌作品以剪纸的方式贴在画布上，以这些红丝线缠绕起来，是装置也是拼贴，是现成品的制作也是最初的涂写绘画，似乎诗歌的文字伴随剪纸的不同形状，在红丝线的弹奏下开始吟唱舞蹈，以诗人的敏感和天赋的直觉，沈鹭一下子就找到了自己独特的艺术语言。
一缕缕的红丝线包裹写着诗歌的画布时，有着疏密的区分，时而紧密时而分隔，线的分布之间有着内在的节奏变化，红丝线真正成为了琴弦！而且还有着抽象画线条的意蕴，让我们想到美国色域绘画的代表人物纽曼的那些简洁的线条作品。
柔韧，也许女艺术家对生命最为深刻的体验都可以浓缩为这个词，剩下的就是把自己对生命的挚爱之情灌注在这些红丝线之中，使之充满无尽的寓意，并且使红毛线焕发出生命的激情，让自己成为一个有着古老传奇色彩的“红线女”！
于是她以红丝线包裹起一个属于自己的世界：如果我们去她的画室，我们可以看到她自己的日常所用之物，无论家具还是生活用品，甚至包括天井里的老树和瓜果，都被她以红丝线缠绕起来，似乎红丝线是一道符咒神秘保护着她的生活。她把自己的世界通过红丝线标记出来，她们决不仅仅是装饰，当她把一把废弃的铁椅子捡回来，刷漆之后以红丝线精心地缠绕起来时，我们看到了一张美仑美奂的艺术作品，她让一个多余的废弃之物获得了新的生命形式。当她在透明的玻璃瓶中放入写着自己诗歌的红球时，那是对生命的暗示，似乎这些透明的红球即是胚胎，是孕育着生命的血球！艺术家自己也做过相关的行为艺术：她把自己以白布包裹起来，如同木乃伊，然后以红丝线缠绕起来，红线的纹写似乎让这个死物获得了生命。
是的，这都与沈鹭对生命以及出生的经验相关，生命一出生就被缠绕，红丝线要获得艺术的鲜活形式，必须更加肉身化和生命化，于是女艺术家开始以绘画的语言来扩展红丝线的形式感。似乎她自己其实也被这红丝线的力量所缠绕住了，她愿意让自己被这无尽柔韧的红丝线一次次诱导与引导，因而在画布上就出现了以油画颜料和丙烯所书写出来的一些有着象形文字的符号，这些符号如同在母腹中蠕动着的婴儿，这些文字并不可读，而且抽象，形成了有着翻卷形态的线条符号，这是沈鹭从红丝线的缠裹中，完全偶发随意的短短的红丝线缠绕的形式中，直观到生命出生之前所包裹着的形态，这让最初的书写和线条获得了生命的肉身形态。而且她把很多这样的符号同时呈现在大的画布上，再次以有着内在节奏变化的红丝线包裹起来之时，这些红丝线如同母亲的呵护之手在抚慰她们，守护着这些幼小的生命。这些独特的生命符号就如同一个个胚胎中的婴儿，他们同时也被红丝线缠绕着，似乎这是女艺术家以无尽的关爱呵护着这些生命体。
有时我们也看到这些不断卷曲着、卷动着的红丝线或线条如同生命的血管，这是艺术家对生命创伤的经验，这些红丝线一般的线条在伸展时并不自由，生命已经被缠绕，生命一直无法摆脱缠绕，生命一出生就被缠绕，就处于困扰之中，对于缠绕的经验，不仅仅是中国社会特有的关系网的纠缠，而且也是生命本体自身的命运，我们的生命一出生就被世界所缠绕，而且这缠绕还带来生命的自恋与自虐。生命的困苦在于，不可能去除这缠绕的丝线，因为这是我们生命呼吸的经脉，同时还要渴望自由，渴望摆脱这层层的绳索。在缠绕和解脱之间，生命在寻找自己的艺术形式。沈鹭的作品，以她自己深入的理性思考——这在当前女艺术家中是一种异常难得的品质，为我们发现了穿越这个困境的方式：那是对生命的关爱与呵护，并且找到艺术的逃逸之线，她已经给予了我们走出这个缠绕迷宫的阿里阿德涅女神的线团。
让我们一直关注这个奇女子，这个“红线女”未来的艺术之路吧！因为她以她的红丝线已经缠绕起我们，轻轻呵护起我们。
项目10：“爱无疆”音乐慈善晚会（晚上17：00点到20:00点）
“爱无疆”艺术慈善晚会
时间：2008年4月1日下午17点到晚上20点
地点：深圳市宝安区F518时尚创意园创展中心二楼
支持:宝安区政府、西乡街道办
表演:久峰、关芯、阿浪多杰、部落组合、黑人组合、任世和、摇滚乐队、萨克斯独奏、欢乐谷舞蹈等
主持：强子
艺术家捐赠：田流沙、邹卫、何振祥、王志忠、祝欣、杜应红......
项目11：艺术家捐赠作品慈善拍卖（晚上17：00点到20:00点）
20日开始西谷画廊预展（接受艺术家捐赠作品进行慈善拍卖，接受各界人士现场拍卖与捐赠，邀请拍卖公司操作，向深圳慈善会申请，邀请深圳慈善会与电视台全程监督。本活动在音乐晚会中间分三段穿插进行。本场善款全额捐给2.27遇难的家庭，邀请相关人员和家属到场）
项目12：艺术酒会(20:00到24:00创展中心中庭)
本次活动将出版《深港艺术》杂志特刊，将以上作品、现场活动印刷成册发行传播。
【编辑:叶晓燕】
