22日，一场名为“罗尔纯-上海归来”的油画展在北京百雅轩画廊开幕。 这是继由上海美术馆、中央美术学院、中国油画学会主办，百雅轩画廊协办的“罗尔纯油画展”上个月刚刚在上海美术馆结束后回京，在百雅轩画廊举办的“罗尔纯-上海归来油画展”，这个展览与前一展览相比，从数量上来说要少一些，不过60余件的作品，也应该算是“798人”的福气了！
百雅轩多次为罗尔纯举办展览个展，不知道画廊与画家之间是什么样的关系？！而且是紧接着吴冠中的展览？！不过罗尔纯老先生在这次的展览前言的第一句话里也表达了他对百雅轩文化艺术机构策划举办这次展览的感谢之情。或许这就是为什么艺术家离不开画廊而画廊也离不开艺术家的原因！
在中国当代画坛上，罗尔纯的名字虽然不是如雷贯耳，但是作为中央美术学院的老教授，为中国的艺术精英教育贡献那么多年，也是一位是一位泰斗级的人物了。因为中央美术学院本身的媒体价值，学艺术的大学生们在学生时期寻找自己的个人风格之时，罗老先生的油画人物画是学生们的一个参照。不管他的作品历史如何判断，在这一点上他功不可没！
罗先生德作品，色彩明亮，画里柔性带刚！，有点中国功夫的味道。 据背景介绍罗尔纯先生是是苏州美专颜文墚先生的高足，是既承接了颜文墚体系，同时又自成风格的油画家，他是从第二代油画家走来，并不断开拓创新的油画家。
在二十世纪后半叶的中国美术发展历程中，罗尔纯先生是一位具有独特艺术个性和创作活力的画家。罗尔纯先生可以说始终坚持着自己的艺术立场，走自己认定的艺术道路。他执著地在绘画上追求形式表现的自由和美感，强调要在绘画中注入自己真实而强烈的情感。他艺术涉猎非常广泛，善于汲取中外各家艺术之长。古典写实、印象派以及现代绘画、苏派绘画……他都加以融会贯通，吸收转化，成为自己的艺术营养，最终造就出具有自己鲜明特点的绘画语言和风格。罗尔纯的绘画，题材广泛，人物、静物、风景皆备，色彩鲜明亮丽，用笔简洁率性、充满韵律和节奏，造型则带有审慎的夸张和变形。罗尔纯不善言辞，但用他那印象派的笔法和极富感染力的色彩，倾诉着自己的感情，也把他所要说的话倾诉在作品之中。
此次展览由百雅轩文化艺术机构主办，百雅轩画廊、桥艺术空间承办。美术评论家贾方舟先生担任此次展览的学术主持。展览持续至6月16日。
附：《罗尔纯人物画展》前言
贾方舟
罗尔纯艺术的表现题材是多方面的：风情、风景、静物、人物，本次展览展出的主要是他在近期画的一批人物画，其中也选展了几件旧作。在这些近作中，比较集中地体现了他在面对不同人物时所做的不同探索。年近八旬的罗老依然保持着旺盛的创造活力，这些新作就是最好的见证。
从西方舶来的油画在中国已经有一个世纪的发展历史。时至今日，中国油画虽然在各种风格取向上都涌现出一批优秀的艺术家，然而，就其整体而言，在色彩语言上真正有所建树的艺术家并不很多。正是出于这个原因，罗尔纯的作品在任何一个展览场合出现，都会引人注目。他的艺术，真正突显了油画在色彩上所具有的独特魅力。从80年代始，他那温暖的朱红和桔黄色调就不断给人留下强烈的印象。刘海粟曾戏称自己是“好色之徒”，而罗尔纯不仅是“好色”，而且是“好”出了水平。
西方油画从古典到现代，所经历的不仅是一场观念的变革，而且是一场色彩语言的变革。这场变革从印象主义开始，经历了后印象主义、野兽派、表现主义，在色彩表现上愈来愈单纯、浓烈、感性，愈来愈趋于主观化，愈来愈具有视觉魅力。罗尔纯的艺术，正是从西方现代艺术的这条脉络发展而来。他早年就学苏州美专，从师中国的印象派大家颜文樑，并深得他的赏识。之后，他又沿着这一脉络继续前行，在各家各派的艺术中汲取营养，最后形成了自己独特的艺术面貌。
罗尔纯的艺术不仅在色彩上有独到的处理，而且在造型上也有自己独到的理解。面对不同的对象，他都会以不尽相同的手法去处理。从展出的作品看，大体可以分为两类：一类是用色彩“塑造”，一类是用色彩“挥写”。前一类是对形象特征的深入刻画，后一类则是对形象大感觉的瞬间捕捉。因此，前一类作品常常凝重而有力，后一类作品则洒脱而简约，充满艺术才情。但无论哪一类，罗尔纯的作品都从不被动地描摹对象，他总是诉诸于主观性的表达，画出“我”对形象的感受。在这个意义上，他的艺术接近于表现主义，充满了创造的激情，充满了绘画性的美感。使我们面对他的作品时，能够充分领略笔触、色彩、线条这些绘画因素以及饱满的形象所给予我们的喜悦。
【编辑：刘珍】
