展览现场
在保罗•治奥利的个展之后，意中艺术工作室策划组织五位中国艺术家和一位意大利艺术家的摄影和录像作品群展。展览展现了艺术家们的一种特殊的视界以及个人的意见或态度、思想或观察。
邢丹文《生于文革》
邢丹文《生于文革》（1995年）这组照片中，邢丹文在一位密友的公寓里拍摄了她。这位女士与艺术家本人年龄相仿，属于个人私密世界、家庭以及整个公共的社会政治空间之间完全分不开的那一代人。人们过去收藏并挂在家中的毛主席像，在这里同女人怀孕的身体并置在一起。“她背后的影像来自文化大革命的时代，暗示了她的身份是在那段历史背景下形成的，”艺术家本人这样说道。这种公共的影像和女人对于怀孕的私密体验代表了曾经强有力地相互纠结在一起的两个平行的世界。
庄辉《公共浴室·女》
《公共浴室•女》（1998年）是一件同社会生活有关的作品。这件作品由十二幅照片组成，他在一个传统公共浴室中追随着每天的沐浴仪式。现在，沐浴普遍被视为一种私密的习惯，但在中国，这曾经是一种公共的习惯，是集体存在的一个特殊的侧面。这些盥洗室除了用来洗澡之外，也是人们闲聊打发时间、戏耍以及和其他人在一起的场所。在今天的背景之下，这一摄影系列记录了一种迅速消失的公共生活习惯，这种习惯形式上以“雾气腾腾的”、模糊不清的表现而得到突出强调。
杨勇 《一个人的小印》
杨勇的作品《一个人的小印》（2002年）描绘了一位年轻女子的一段生活。她独自在家。艺术家的镜头透过厨房的门来窥探，但并没有真正地进到房间里面。她是杨勇在深圳这种当今迅速变化的中国矫揉造作的典型城市里刻画的许多女子之一。
汪建伟 《连接》
汪建伟的录像装置作品《连接》（2000年），安放在两个相对而立的显示装置中。其中一个在播放家庭的背景，坐在着或多或少相似的沙发，摆出或多或少类似的姿势。他们都全神贯注地注视着电视屏幕。他们面前的屏幕上正播放着美国、香港或其他国家大片的画面，这些电影有着两个基本的主题，即暴力和爱情。
梁玥的《明天》（2005年）是一部35分钟缓慢的录像叙事，唤起了个人的记忆、情感、伤感，不断地在梦境和现实转化。
黛博拉·威利齐《淹没》
黛博拉•威利齐 (Debora Vrizzi) 的录像作品《淹没》（2007年）不同于梁玥的录像作品。演绎了一种令人窒息的体验。
此次展览“Private View”，成功的探索了内在空间与外在空间、私密与公共、个体与群体之间的关系。
【编辑：刘珍】
