99艺术网：各位网友大家好，这里是99艺术网上海春季艺术沙龙现场访谈室，今天是上海春沙开幕的第一天，我们马上要请出的嘉宾是艺术家何工，何老师您好！
何工：你好。
99艺术网：看过昨天的开幕式，对春沙第一印象怎么样？
何工：我觉得春沙作品质量不是我想象的那么齐，有一些东西不当代，质量我认为没有达到那样的水平。但是我觉得99艺术网和K画廊提供的艺术家和作品都是最好的。
99艺术网：何工老师有参加过前几届春沙吗？
何工：其中有一届我来过，大概是06年的那次我来过。
99艺术网：相比06年，这一次，除了你刚才感觉的整体作品当代性不强之外，还有其他方面有特色，还有什么不足的地方吗？
何工：我觉得两年前给我的印象是生猛一些，爆发力强一些，这一次大家比较收敛，作品技术上比过去要完整，但是看到的可能性没有那次那么多。
99艺术网：他们这次有邀请国内外的画廊，有很多法国，美国，还有日本，韩国的画廊来参加，国外的画廊占了一大部分，三分之一多有了。你刚才现场看，对他们的作品有什么特别的感觉？
何工：我看到了，我认为这些来参展的个体也好，画廊也好，他其实没有体现出那个国家的实力。和中国画廊相比，他们并没有什么优势，我觉得制作性多了一些，销售色彩的商业性较为强一些。当然有的东西他实际上是这样的，西方艺术家他分很多种不同的面貌，不同的层次，我觉得这个艺术家是属于那种自由职业者的那样的艺术家。或者个体艺术产品的制作者，靠这个生存的，要靠它吃饭的，他们的东西相比起来一半而言，是比较考虑大众层次的市场，也许我的看法不准确。
99艺术网：见仁见智吧。这次您的作品是参加他们一个重要的主题展，就是来自成都K画廊的“图象精神”，而且“图象精神”这个主题展在全场已经获得众多艺术家和一些专业人士的一些好评，您这次参展作品是最新创作的吗？
何工：最新创作的。
99艺术网：是什么系列的？
何工：还是人民大会堂开会场面的系列，这两张是因为杨凯提前打了招呼，特别精心地给这个展览创作的，我自己还觉得蛮有意思的创作，视觉语言跟过去有点相同，但是从过去的黑白变成了彩色，挺激动，场面氛围显得挺热闹，我自己觉得是一个转型。
99艺术网：以后会从黑白转到彩色这条路上，会继续下去？
何工：对，会继续下去，所以这次作品的名字叫做“色回归”，昨天晚上我到的时候，也有别的画廊问我色回归什么意思，我说我以前画黑白，现在回归到色彩。
99艺术网：我有看您的作品，首先视觉感觉很强烈。给人印象很深刻。
何工：谢谢。
99艺术网：关于春沙这一部分，春沙这一块主要针对上海藏家，藏家群体主要是白领群体，当然也有顶级收藏家，但是主要以白领群体收藏为主，那您作为艺术几家怎么开待这个这个收藏群体？
何工：首先我要说，“图象精神”也好，99艺术网的提名展也好，K画廊推荐的这一批中年或者青年的艺术家，是整个展陈里面，毫无疑问是最优秀的，最当代，最具前卫性。可能大部分的这些艺术家的作品，有一点超越了一般的白领的这种收藏的层面之上，这不要紧，我觉得艺术家是以一种高的尺度来衡量和要求自己，这是好事情，而且我也相信，会得到真正收藏家的认可，我是这样想的。
99艺术网：我们现场还有一个和网友互动的环节，是因为我们99艺术网的网友提了一些问题，请我们现场的嘉宾解答。网友拉拉问的，作为艺术家您是怎么看待画廊，艺术家，批评家以及藏家之间的关系的？
何工：在这个商业社会里面，艺术家，画廊，收藏家，批评家之间，有了比过去从来没有过的高度的互动。这是由整个大环境所造成的，艺术家作为认知群体的一分子，从常理上讲，他可以考虑一些别人的想法，但是作为一个独立的创造者，表达者，我认为他们的创作应该是非常坚持个人己见的，在创作的时候，不应该考虑自己真实艺术类型之外的任何事情，当然这个互动还不仅仅是艺术家去适应收藏家，艺术家趋势于跟画廊的合作，艺术家趋势于批评家的口味，反过来，批评家作为产品产生以后的一个后续环节，他们也在发现艺术家的新的想法，画廊也在做这样的工作，收藏家也在做这样的工作，这个互动也体现出，画廊，收藏家，批评家从另外一个对面的角度，对面的角色也在跟艺术家尽量沟通，这种互动，总的来讲这个是和谐的。因此而使得一些艺术家将自己的原则做一些妥协，这个也难免。
99艺术网：网友实在人问的，现在苏富比春拍刚刚结束，从拍卖行的拍卖成绩来看，基本上当代艺术这一块还是有很多天价作品，想问一下艺术家一般是用什么心态来看待拍卖场上的天价作品的？
何工：我作为艺术家，从经济上我们是没有那样的幸运，但是真正问自己的时候，我想好多艺术家会跟我有同样的答复。我们最得到慰籍的是什么，我想只要不昧着心说的话，可能还是对自己创作的作品满意，和在创作过程当中得到忘我的快乐的时候，那是一种最高境界的享受，至于经济上的，至于后天的一些金钱价值这样一些东西，我认为对艺术家来讲，有影响。但是一个真正的艺术家我觉得不会为此而受到冲击。
99艺术网：目前特别是从拍卖场延伸出来的一些问题，一些艺术家明星化的现象，很多艺术家因为个人作品在拍卖场上高价，转变为一个艺术明星，类似一个这样的现象，你是怎么看待艺术家明星化的问题？
何工：我想可能还是跟大时代有一定关系，随着传媒方式的改变，随着节奏的加快，随着各个不同领域的相互的一种渗透，艺术家各行各业的一些人物明星化，可能不是一个简单的，某一个方面所形成的，但是我们的确也要追问一个问题，假如说我们还把艺术视为精神产品，而不仅仅是物质产品的话，我想，艺术名家的明星化未必是一件特别好的事情。
99艺术网：因为艺术家明星化可能会对年轻的一批艺术家造成一定影响，有可能是一些负面影响。
何工：对，我认为作为艺术家，我们的确应该追问一下内心，作为文化艺术产品的制作者，我们只是一个个体的高速产生经济效果的生产者，我们还是应该担负一些什么东西，这个其实都不用我说，在美术史的历史上，已经有太多人为此付出，可能毕生得不到承认，但是他们的作品，艺术的价值和商业的价值不是完全可以等同的，艺术家创造的精神价值，也不是和他是不是一个艺术明星完全挂钩，艺术家自己要清醒。
99艺术网：西南地区和上海地区，这两个地区一些艺术家，还有画廊和作品比较，上海艺术家在创作方面和西南地区当代的艺术家比较，有什么不同？
何工：虽然现在大环境下来讲，沟通很便捷了，文化相互渗透是很快速的，但是我还是觉得一方水土养一方人，西南艺术家总体来说更个性化，更野味十足，更原生态。还有，在创作上面更考虑自己的思维，观念和精神的优先地位。至于手头的技术更进那是天成的，可能江南上海一带的艺术家，像情趣的把握这些显得要润滑一点，有很大的不同，但是我认为爆发力原创性还有用英文讲Orignal，西南地区的艺术家有非常明显的优势。
99艺术网：何工老师是留学过美国，也参加过很大大型的博览会，自己也举办过大型的展览，对艺术市场这方面也有一定的了解，中国当下当代市场目前有很大的波动，或者说有很多说法出现，比如说有的人说当代艺术已经达到艺术最高值，也许往下走是下降趋势，还有一种说法是受经济影响，或者股市动荡的影响，有大批资金开始注入艺术市场，可能会促进当代艺术市场往更高峰的方向发展，对当代艺术市场的变动或者说趋向，您有什么看法？
何工：毕竟我不是搞经济的，不是搞市场的，一些具体的我说不出来，但是我觉得任何一个大文化，在他经济发达的同时，他无论遇到什么样的高高低低的波折，一定会有更多的人把一些经济投到对文化对艺术的消费里面，至于当代艺术是不是达到了他的最高值或者这些，我觉得所有的判断都要实践来证明，但是，从西方发达国家，从东南亚经济比较活跃的地区，人均艺术品的消费来看，我觉得中国艺术市场的潜力还大得不得了。
99艺术网：还是挺乐观的。
何工：这方面我是非常乐观的，我在美国待了很多年，我自己做为一个贫穷的艺术家，我都会尽我可能，有一些爱好性的收藏，那么我周边的朋友那就更不要说了，那么在中国，这个才刚刚起步，我觉得当然收藏也会发生一些改变，有纯粹的投资，投机，会有更多的人处于自己之所爱而收藏，只要对把艺术所爱的这个收藏群体培养起来，我觉得前景是非常广阔的，这个我要告诉我的学生也好，年轻的朋友也好，不要担心，重要的是好好做。
99艺术网：谢谢何老师。
何工：谢谢。
【编辑:叶晓燕】
