「公共艺术项目」为我们提供了一次绝佳的机会，帮助我们理解顶级当代艺术家对公共空间新艺术的诠释。这绝对不是一场传统意义上的雕塑展，而是对城市空间的一种介入。展览广场和Isteinerstrasse上的十件作品都是艺术家根据场地特性定点创作的。该部分的展览理念仍然由巴塞尔资深策展人马丁•施万德（Martin Schwander）提出。
丹•格雷厄姆（苏黎世、伦敦Hauser & Wirth画廊）为第三十九届巴塞尔艺术博览会特别制作了一件新作品。《¾圆柱体内的矩形》属于《双向镜亭》系列。后者是这位美国艺术家从上世纪80年代开始就一直在做的一个项目。正如格雷厄姆本人所说：“我的亭子为观众提供的既是一种内部经历，也是一种外部经历。根据当时的光线条件，亭子既可以从外部反光，从而隐藏内部观众的存在，也可以内外皆透明或内外皆反光。镜子让观众看到自己的身体并将其作为认知对象——同时允许他们看到其他观众如何打量镜中的自己。由于亭子建造材料的感知特性，内与外的关系总是处于不断变化之中，取决于某个特定时刻云层、太阳和环境的状态。这些持续的转换又影响了观众对自己和其他参观者，乃至对风景和亭子的材料/结构的认识。”
德国艺术家伊莎•根泽肯（纽约David Zwirner画廊）将在这次国际艺术盛会的展厅前展示一座玫瑰塑像（玫瑰II）。自从1993年以来，玫瑰这一浪漫的象征符号就一直是根泽肯作品的表现主题。这座八米高的彩钢雕塑颠覆，同时也强调了花朵的脆弱、优雅和美丽的一般属性。想要对这件作品做出清楚明白的阐释同样困难。我们可以将其视为对生命强有力的肯定，也可以说它在提醒我们生命无常。
美国观念艺术家罗克西•佩因（*1966；科隆、柏林Jablonka画廊）的作品《倒置》同样以自然为创作主题，或者更准确地说是刻画了自然世界和工业世界两者的冲突。这件作品把整个世界翻了个个儿。艺术家用7000根不同厚度的钢管做成一棵高达12米的大树，但这棵树是头朝下，根朝上矗立的，钢铁的根须直冲天空。艺术家通过《倒置》提出疑问：人类在他们自己创造的世界和超出其自身控制的自然界之间到底处于一个什么样的位置？
瑞士艺术家乌戈•龙迪诺内（苏黎世Presenhuber画廊）的《月亮升起•东》是一系列奇异怪诞的头像。这十二座铝制雕像都被涂上陶土的颜色，伫立在木质基座上。放置雕像的平台大小约为15 x 28米，并高出地面1米左右。这十二座面具雕像是龙迪诺内名为《月亮升起》四个系列中的最后一个。每个系列都以一个基本方位命名，而面具则以一年十二个月份命名。观众可以通过四个角上的楼梯登上展览平台。
德国艺术家托比亚斯•雷贝格尔（纽约Friedrich Petzel画廊）的《Gu Mo Ni Ma Da》借用了丹麦籍越南艺术家Dahn Vo的人生故事。西贡陷落后，Dahn Vo一家人乘着父亲为一百多个难民建造的小船逃离了越南。他们的目的地本来是美国。但小船最后被一艘丹麦油轮发现并带走，Dahn Vo一家也就此定居丹麦。艺术家在《Gu Mo Ni Ma Da》中重建了这艘船。但我们也可以说这件作品还象征着今中东、肯尼亚、苏丹数以百万计的难民或卡特里娜飓风袭击美国后的幸存者们。
印度艺术家苏伯德•古普塔（纽约、新德里Nature Morte画廊；新德里Bose Pacia画廊）的《三只猴子》是一组浓缩了当下流行图像的雕塑。三座2.2米高的青铜头像被氧气面罩、头盔、头巾层层覆盖，最后几乎面目全非。这些覆盖物都是用制造印度厨具的钢铁铸造的，这也是古普塔常用的原材料之一。《三只猴子》以一种当代形式再现了人们所熟知的主题：日本东照宫17世纪的雕像——三只聪明的猴子。在日本，三只猴子象征了“非礼勿听，非礼勿视，非礼勿言”（聪明地忽视邪恶），但到了西方，它们变成了“不愿承认邪恶存在”的隐喻。由于这种负面的重新解读，三只猴子常常被人视为道德勇气缺失的代表。古普塔的作品究竟赞同哪一方的观点，这就要观众自己判断了。
意大利艺术家卢卡•维托内（米兰Emi Fontana画廊）的装置作品《Gli occhi di Segantini》既是纪念碑，也是向画家乔瓦尼•塞冈蒂尼(1858-1899)的一次致敬。塞冈蒂尼以其对瑞士恩加丁地区的山岭以及当地山村居民的刻画而著名。《Gli occhi di Segantini》按1:1的比例重建了塞冈蒂尼为创作一幅大型壁画而在他恩加丁的住所背后修建的工作室。维托内的装置跟塞冈蒂尼的工作室一样都是木头构造，并对观众开放。屋里一幅描绘恩加丁山脉轮廓的抽象画让人想起塞冈蒂尼的壁画项目。卢卡•维托内的作品是对塞冈蒂尼未尽创作的纪念，因为恩加丁壁画最终没有完成。
去年过世的艺术家索勒•莱维特（纽约Pace Wildenstein画廊）是观念艺术和极简主义艺术的创始人之一。他的作品《之字形》长12米，高5米。六个彩色混凝土水泥块按之字形排列构成一面屏幕。
英国艺术家康拉德•肖克罗斯（*1977；伦敦Victoria Miro画廊）在《栅格III》中继续探讨四面体的几何构型。这件规格为5 x 7 x 5米的雕塑由250个不规则的四面体构成。这个密集的四面体系统从理论上说可以无限扩张。肖克罗斯将作品视为一张假想的“空间地图”。在这里，未知的领域总是能不断被添加到已知地区。
奥地利艺术家托马斯•鲍曼（巴塞尔Nicola Krupp画廊）为「公共艺术项目」带来的是一件名叫《WAK》的动态作品。WAK是维也纳方言的一种表达方式，意思是待在水中。鲍曼将在博览会二号展厅前面的喷泉中安装一根玻璃管道，并放置一台造浪机。水槽一端的石头将作为消浪结构防止水洒到外面。这件雕塑作品在两个方向交替造浪，从某个特定时刻起，喷泉里的水开始有节奏地流动，产生出“海浪”的声音。
另外，还有60大型作品（壁画、录像投影、雕塑、装置、摄影系列和行为）将在「艺术无限厅」跟观众见面。
