“游离的边界”——大型视觉艺术展览计划，于2008年6月10日下午5点在阿拉里奥画廊2号展厅开幕。此次展览是北京奥林匹克文化项目，中国美术馆主办的“合成时代——媒体中国2008”外围展览之一。它不仅是参展的三位艺术家：汪建伟、倪海峰、Tiong Ang（提昂·安）以广泛的中国性为主题的艺术实验，也是他们通过各自的个人经历和艺术经验，对“中国性”这一概念进行的不断探究。
整齐码放的书墙，以及投影在上面的图像构成了倪海峰的作品“异类写作”。与其他影像作品的迥异之处在于，他并没有使用平整的荧幕作为放映媒介，而是用书本对影像作品进行了新的诠释。“特洛伊木马”在倪海峰的手中不再是传说或神话，艺术家用蓝色灯管拼凑出计算机程式的数据序列，表达出在当今社会高速发展的信息技术中的种种境况。
汪建伟的作品“人质”对人与人之间的关系、公共空间与私人空间的本质进行了深入探讨，影像从一群人早上的活动开始，叙述了人为了生计而被社会虏获的过程与现实，纪录片的拍摄形式包含了作者对艺术本质，以及自身作为艺术家和叙述者的伦理性探究。
Tiong Ang在这次展览中拿出了一组5件的影像作品——“死猪”、“断圈”、“喝药的女人”、“建筑&工业”、“犯人”。他用绘画的图示性实践来诠释植根于不断变化的矛盾和语境中的混合的身份体征，记忆、人类体验、社会和政治上的疏远等问题。
这次展览是对“中国性”定义的一种解构方式，我们可以说，“中国性”是一个西方观念，人被概念化为集合体，是消极的映射。同时，中国的民族主义的话语也在挖掘者中国性在民族、种族和文化上会稳定不变的神话。在过去的几十年里，我们见证了投射在来自中国艺术之上的“想象中的中国”的转变：从中国是一个与西方自由体系的对立面，到充满异国情调的他乡再到民间传说，直到一个令人叹为观止的市场奇迹。
【编辑:叶晓燕】
