“个案——艺术批评中的艺术家”于7月26日晚八点在圣之空间艺术中心开幕，这次展览是“个案——艺术史和艺术批评中的艺术家”的第二部分，策展人为著名诗人、艺术批评家朱朱先生。参展的艺术家包括曹恺、方力钧、洪磊、季大纯、李继开、李青、刘大鸿、刘小东、刘野、罗荃木、毛焰、孙良、王顷、王亚彬、翁奋、向京、徐累、岳敏君、尹朝阳、张帆、张晓刚、赵能智22位艺术家。
此次展览参展艺术家的选择以朱朱先生的艺术批评文字为基础，他在艺术家的选择中强调艺术家个人的独立精神，这是艺术家在当下体制化、市场化的局面里维持自身激情的唯一途径。那不仅是处在一种特定的社会阶段和特定的政治现实之中的怀疑、思考和批判能力，而是一种在任何年代、任何一种制度与任何一种生活方式之中对于现实的距离感的保持，对于个人内心梦想的守护——这种独立性，正是西方超越于它自身的一切艺术流派之上的最富价值感的精神准则，并且也是中国历代的文人和艺术家们保持完整而理想的内心境界的途径。只有在这样的前提下，我们或许最终会贡献出可以称之为伟大的作品来。
在《中国的两张面孔》一文中，朱朱指出中国当代艺术有两条线索，明线在于一种政治化的叙事，借助西方人文主义精神以及现代主义以来的各种语言手段，对抗和消解现行的意识形态与制度。而在与之始终相并行的另一条线索上，艺术家无疑更加关注绘画行为和语言本身，更为趣味化，更具文本的享乐姿态，他们有意回避了沉重的现实命题以及与意识形态之间的缠斗，致力于轻逸的、幻想性的书写。在本次展览中既包括了由过去令人压抑与窒息的现实给予决定性的动力与激情的前一代艺术家的“见证性”作品，也包括了以内在的欲望与梦想作为创作唯一而持久的保证的新一代艺术家的“愉悦性”作品。那个争论不休的问题仍在这次展览中延续：是紧紧攫住那份微弱的理想主义记忆不放，还是把艺术视为一场自由而独立的语言游戏？当政治性与艺术性交织在同一张面孔上，构成了人格与情感的复杂冲突。这个问题此后一直都在延续——一方面，特殊的政治与历史现实要求艺术家们承担社会责任，开展道德批判，充当良知的舌头；另一方面，艺术有其自身的道德律，那就是关注语言与形式本身，尽可能地超越现实生活，创造出充满欢乐与幻想的另一个世界。就普遍的文化现状而言，尽管人们早已厌倦了革命现实主义的政治化的空洞表达，政治所施加的巨大影响、文化视野与修养的缺失，以及生存的危机与压力，使得现实主义在这里仍然拥有最为广泛的群众基础，因此，就像美国文学评论家海伦·文德勒（Helen Vendler）曾经以“在见证的迫切性与愉悦的迫切性之间徘徊”来评价某种写作的形态，我们的艺术家也总是徘徊于这双重的迫切性之间。
除张晓刚、岳敏君、季大纯等艺术家外，部分收藏家、策展人及知名演员等均出现在展览开幕式现场，此次活动是当代艺术发展历程中重要的历史事件，它记录并铭刻当代艺术史的足迹与步伐。
【编辑:叶晓燕】
