今天（2日）下午4点，“形无形”抽象艺术展第2回展在北京墙美术馆开幕，四位年轻的女性艺术家的抽象作品吸引了众多艺术爱好者驻足美术馆。
本次展览策展人刘礼宾早在2006年就策划过“形无形”（Visibleinvisible）中国抽象绘画展，此次“第2回展”则是对抽象绘画领域出现的新动向给予了更多的关注。刘礼宾认为“抽象绘画”是关于中国现代性的一种更真实的陈述。同时他还主张：抽象绘画与现实的连接，必须以艺术家的艺术创作为出发点和立足点——抽象作品必须具有自我发言和吸引观众的能力。此次参展的四位艺术家的作品正是如此。
艺术家陈丽华在北京有自己独立的工作室，她告诉记者自己本来从事画具象艺术创作，但是在创作到一定阶段后，越来越感觉到创作无法充分的发挥，所以把具象的东西打破，解构，再经过抽象艺术进行糅合，有主题的进行创作，体现出连贯性的情节在作品。陈丽华认为一个画家只有掌握更多的方法和技能，才可以自由的表达自己。而从观者对自己作品的了解方面，她认为从观者的不同心态中可以收获很多有趣的事情。
苏雨涵的作品更注重色彩的表现，她的作品更多表达的是自己生活中随机的点滴心情和当时的感觉。她强调自己是一个“自我”的人，认为抽象艺术注定是一个小众的艺术。在采访中，现场有一位观者对艺术家表达了自己观看某一副作品的感受，认为艺术家作品的颜色很吸引人，画面表达的是一种人生环境中独居的人之间的差异，充满寓意。苏雨涵表示欣赏他的理解，但是并不认为是自己创作的初衷，创作者和欣赏者的现场交流，使得难懂的抽象艺术展也充满了趣味性。
黄圆静来自苏州，是一位刚开始从事抽象艺术创作的艺术家。她生活在宁静平和的城市中，没有太多压力。苏州的环境对她的艺术创作有着非常重要的作用。她的作品和自己的生活状态密切相关，生活闲适的时候，创作的作品是充满愉悦的；而当生活充满理性或限制时，创作的作品就有更多的规律感。
陈丽珠是上海的艺术家，她的作品有很强的个人感触，细腻的笔触使她的作品充满了细节变化，并且非常的真实。重视色彩，看似随意的画面表达的内容其实是强烈地表达着她自己的个人情感和文化背景。
展览将持续到9月1日。
【编辑:叶晓燕】
