2008年8月2日，由毗邻的韩之演当代空间与陈绫蕙当代空间草场地部分合作举办的“金昌谦个展”在北京开幕。这次展览由策展人韩之演女士策划，是画家继年初在日本青森艺术馆举办的“Shadow展”之后的又一次个展。
金昌谦1961年出生于韩国郦州，1987年毕业于韩国世宗大学绘画科，分别于1994年和1995年在意大利克拉拉艺术学院和德国杜塞尔多夫学院学习和进修。他从上世纪90年代末期即以影像艺术的形式活跃在国际舞台上，以独特的内心思考与抒情风格拓展艺术的真谛。在创作中，金昌谦一直致力于再现问题的研究，他不断地追求和探索事物本体与映像之间的关系问题。
在金昌谦近两年创作的《水影-四季Water Shadow-Four Seasons》作品中，艺术家通过拍摄自己家附近山坡上一个水洼的映像，来记录水洼附近一年四季发生的故事。为了达到展示人造自然这个主题的目的，艺术家使用综合材料雕凿出人造石琮，并在周围附上鹅卵石、草坪等物件，营造出活灵活现的东方古典庭院的氛围，让人难以分辨人造与天然的区别。不论是看着还是走入这样的人造幻影中，都会让观者感叹难以区分哪些是真实，哪些是虚幻。这种混乱是由艺术家对映像的完美诠释和模仿的精湛技艺所致，它在我们的脑海中筑成了一个全新的现实。虚幻的现实是感官现实的替代品，映像比客观存在更具有现实性。但这样的尝试并不是为了让人们陷入感受的混乱，而是让人们更多地去感受现实和客观的存在。只有摒弃固有的偏见，才能感受到深藏于潜意识下的真实。而金昌谦正是致力于创造并享受这种饱满的精神世界，同时给观者带来愉悦的感受。
《Sarubia Dabang2》则是对韩国20世纪七八十年代茶室文化的追忆与思索。茶室是由17世纪中后期的咖啡屋演变而来的人们谈论文化、政治、经济等一切话题的休闲场所，是包含着艺术家以及生活在那个时代的人们的无尽回忆的地方。金昌谦一面投影出记录经历与回忆的影像，一面用石膏制作出茶室中桌椅餐具的模型，将两种形式结合起来，呈现出在茶室中喝茶的恋人们拿着茶杯的手的景象。虽然这只是艺术家脑海中断断续续的回忆，却给观者带来了回味和感动。
在展览中所看到的作品，通过各种客观存在以及映像的重合而给我们真实与虚无并存的感觉，并带给我们一种错觉：回忆与思想意识是客观存在的，是现实的，而我们周围的客观存在却好像是历史的一部分。
那么映像和实体究竟哪个是真实的呢？金昌谦向我们展示映像主导时代的作用和力量，它深深地吸引着我们被映像支配的眼球。而事实上金昌谦作品的最大魅力正在于他用最恰当的方式结合起映像与实物，在叙述中倾注其时代触觉和艺术感悟。这颠覆了映像与客观存在的关系，完美地再现了一个艺术新世界。
【编辑:叶晓燕】
