目前，就市场以及关注度来说，中国当代艺术受到众多艺术机构及收藏家的追逐，中国当代艺术市场的波动起伏引起大家的思考，对此，著名艺术策展人张朝晖给出了独到的见解。
张朝晖认为经济总是潮起潮落，这属于经济范围的正常波动，影响不大。这两年中国当代艺术的情形和格局画廊的体制、博物馆的体制都在向良性的方向发展。站在当代艺术的前沿用一个资深专业的身份来看当代艺术，这些信息资讯扩散到社会外围已经被变了模样了。他说传播学总是在演绎，总要在加上别人的理解和认识。从新闻学的角度来讲，更吸引社会的注意力吸引更多的人对它产生好奇心和探究心理，是好事。
以他的观点来看这对市场产生的副作用很小。艺术现在被认为是两块儿，一块儿是艺术自身，很纯的学术；另外就是经济，现在市场经济下每个艺术家一方面需要自己的艺术才华，艺术的纯粹性需要加强。但他它也需要自我方面的一些表现，这是很正常的。其实西方的艺术教育当中很多的一部分是教大家怎么去推广自己的，当然利用中国话说就是作局了，但是那个作局比推广更复杂一些。
很显然，他的视野很开阔，毕竟有着丰富的海外生活经验，相比那些只从媒体或者偶尔出国一次的人更加了解海外的收藏。海外很多年轻人积累了财富，如果对艺术有一点爱好，或者受艺术熏陶，他们会很投入到艺术市场。他举了例子：在纽约就有好多这样的收藏家。他们有知识，善于思考，很有文化品位。他们买了几百万、几十万美元的东西，大多是在享受。所以比较而言，现在卖得很贵，中国跳跃的幅度会更大一些，可西方也是如此。
美元贬值、次贷危机，对他们的艺术市场并有产生很大的冲击。因为消费艺术的人都是社会的精英，他们不会受到一般生活的影响。中国的艺术投资它有很多投放点，他觉得艺术市场还是有很大的可持续性发展，并且产生优秀艺术的作品时期杰出的人才还没有到来，现在只是是个酝酿期。
他认为相对而言，85、89的作品是以前时代的文物，因为那个时期我们大家都在歌颂、赞扬。他已经在疑问、责难、觉醒了。从这一点来讲的话，中国当代艺术还有很大的潜力来挖掘，还可以刺激很多收藏家的神经，来继续消费它，继续关注它去追捧它。它们的作品能代表凝聚这个时代的精神。
他感觉明显的就是苏富比、克里斯蒂一些拍卖。他认为以艺术收藏来讲，拍卖虽然是最直观的，但不是最重要的，重要的是博物馆的收藏，好比毕加索、凡高、德库宁、甚至中国的张晓刚等，世界主流的博物馆包括日本的，韩国的都以有他们作品为荣。这些艺术家一生创做几千件作品分布在几百家博物馆、几千个重要收藏家手里边，但还是有人没有他们的作品。但博物馆和重要的收藏机构他们都是很慎重的，他们不会跟随市场走，不会轻易拿几百万、上千万美元买一件作品作为收藏，对有些市场追捧的艺术家他们可能会有潜在的焦虑，这个焦虑在于很多博物馆还没有收藏他们的作品，他们作品的价格已经把博物馆吓跑了。那么价位就应该波动一下。
他提醒说，这一路是高歌猛进，值得警惕。但他表示说：只要投资艺术的人都是最聪明的，因为他们是注重精神感受的，精神收藏的，而且他们也理解精神最大的就是它的释放点，释放的可能性巨大，所以我说，买艺术品的人都是世界上最聪明的人。
[编辑：亢章虎]
