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摘要：今年，古根海姆将其回顾展着眼于华裔艺术家蔡国强：我想相信。在亚洲文化杂志主题中， 伍斯特收藏基金会说道北京的艺术正在经历着一个爆发式的复兴，创造出一个“爆发的几乎整个由外国人消费的艺术市场”。来自例如泰国、越南和印度的艺术家也在美洲的画廊和博物馆受到评论的称赞。
梅丽莎•邱 现在西方艺术界越来越多地注意东方，并且他们的目光已越出了原来熟悉的艺术中心，譬如日本，而变得更远。 今年，古根海姆将其回顾展着眼于华裔艺术家蔡国强：我想相信。在亚洲文化杂志主题中， 伍斯特收藏基金会说道北京的艺术正在经历着一个爆发式的复兴，创造出一个“爆发的几乎整个由外国人消费的艺术市场”。来自例如泰国、越南和印度的艺术家也在美洲的画廊和博物馆受到评论的称赞。 但是亚洲社会已经看到并成为很多这些文化的最前线——以及政治——发展了几十年。他们是一个国际的无党派的，非营利的机构，致力于发扬观念，也通过艺术和文化以及政治、商业和教育等方面促成亚洲和美洲的理解和对话。 梅丽莎·邱是纽约亚洲社会博物馆的理事同时也是环球艺术节目的副主席。此前，她是亚洲及亚裔美国人艺术博物馆的第一任馆长，并在这个领域被认为是一个权威。邱也是纽约市立大学的研究生学院的访问教授，并经常在哈佛等学校演讲。她是许多关于当代中国艺术的著作的作者。我们很荣幸在对博物馆的关于艺术、文化以及展览策划工作方面与她进行对话。而这一切都指向这个日益复杂和全球化的世界。 您能像我们介绍一下亚洲社会博物馆的历史和背景吗? 梅丽莎·邱：亚洲社会博物馆由约翰·D·洛克菲勒三世于1956年建成。我们拥有很多亚洲传统艺术藏品，被称作是洛克菲勒藏品。而就在去年，我们宣布了我们将要设立当代艺术藏品的计划。我们举办传统和当代亚洲艺术的国内和国际巡回会展。 就当代艺术的起始而言，它真正源自于二十世纪九十年代早期。我们是最早积极展出亚洲艺术的第一批博物馆之一。另一方面，我们也进行传统的展出，突出这个领域的新的学识。 我认为因为经常展出新的素材，我们在这个领域已经树立了好的口碑。彻底的中国展览：新中国艺术是第一批主要的博物馆素材展之一，还有2005年的欲望的自我，呈现了当代的印度艺术。 在亚洲内对亚洲社会博物馆的工作的反响怎样，例如在中国。 梅：哦，我们在上海设立了办公室，并且与中国合作多年，甚至可以追溯到中国刚刚改革开放的时候。我们设立了一个中国理事会，以更好的关注政策方面的事情。我们的博物馆也与中国文化部合作，将这里的古老文明带到美国以不同形式进行展出。并且同样的为很多中国人全面的展出美国，这是个真正的里程碑，因为这也是第一次以美国为主题在中国进行的展出。 您是否认为中国目前是当代艺术的主要新兴区域之一? 梅：我认为，现在的人们对中国很感兴趣。我们计划在秋天举办一次展会，名为“艺术与中国的改革”，展会着眼于从五十年代到七十年代的作品。我们聚焦于现代时期，或者稍早于目前的实验艺术运动。 同时我们也在印度和东南亚发现了很多有趣的东西。在那里对更多的认知有一个常规的水平，有很多重要的艺术创作于通常的艺术中心以外的地方。 当聚焦于亚洲以外，美国人已经熟悉的东西时，有没有一些在展出中让您印象很深的事情? 梅：是的，我们总是关注新区域的焦点，并不仅仅是大规模总括展会，而且也受单个艺术家的关注，展会是以回顾的形式并简介新兴的艺术家们。我们在地理上将聚焦超过20个国家。没有既定的共识，看当时的运行情况。 我们在明年五月将会有一个来自巴基斯坦的当代艺术展，我相信届时将会引起很多人的兴趣。有真正的让大家有动力的作品将在那里展出，尤其是在拉哈尔。所以，我们也正在关注亚洲这些真正的有新兴景象的地区。 对伊朗艺术家的创作现状人们也很有兴趣，请给我们多介绍一下阿德瑟·莫哈赛斯最近的“伊朗的艺术与讽刺”展。 梅：它的作品大多数是七八十年代的。这次展会的负责人西丽.娜沙特 和尼克乍得·诺德由密，都是年轻一代的艺术家，他们都成长于伊朗，并且关注着莫哈赛斯的作品。他们联系我们来做一次展会，目的在于承认他对政治、艺术和讽刺文学的贡献，他们真正的集合了他的作品，讲述了伊朗前期革命的一个有趣的故事。 这看起来在主题和内容上于将要呈现在艺术和中国革命的会展中出现的较为相似。 梅：很多来自中国的东西即将被呈现，这对年轻一代的艺术家来说真的是一种尝试。而我们在实际这样去做之前并没有受到什么赞赏。 实际上，在我的很多的研究中，很多刚刚50多岁的处在职业生涯中期的中国艺术家会对我说：“如果你想真正的理解我的作品，你不得不回到文化大革命，”因为对那一代人来说那确实是一个格式化的年代。并且这也成为那些没有经历过那个年代的年轻艺术家的一个参考点。所以，带着脑海中的这点想法，我们想要展示这类作品，去在实际中将毛主席时代和当前的情况真正的关联起来。今天，我想如果你开始更紧密的关注它，你会发现有许多的那个时代的肖像和相关的东西仍然在当代的中国应用，虽然中国的政治已经有所改变。 耶鲁大学出版社出版了一本于本次展会相配套的书。在这这个方案中还包括谁? 梅：有我和郑胜天，我们是本次展会的合作者。我们也邀请了很多在艺术史领域和政治领域占主导地位的笔者，以及一些艺术家在这一期上撰文，因为在现代的艺术界确实没有此类其他主要的书或者文件。 亚洲社会博物馆看起来似乎收到一个很广泛的关注。 梅：嗯，我认为因为我们的工作中心我们在这方面已经超越了纽约艺术馆。我们在美国和亚洲有11个工作中心，所以我们也逐渐的意识到我们现在是作为一个全球性的组织而非一个美国的组织。 但是你的任务始终不变，是架起一道桥梁吗? 梅：很正确……真正地将亚洲和美国连接起来。 那么能不能说你正努力地通过艺术和文化来达到这一个目标。 梅：我觉得那是一种方式。我们是一个有很多纪律的组织。艺术和文化可能是在纽约这里最可视化的存在。但是我们也做商业、政策和教育上的工作。就教育而言，我们已经负责在美国建立了国际化的学校，并设有教师教育。 亚洲社会博物馆看起来似乎也很重视电影院，例如主办亚裔美国国际电影节。 梅：是啊。这是通过于亚洲电影电视长期合作得来的，这是一个亚裔美国人组织。我们很想于更多的社团组织有联系。 在于亚裔美国人社团建立关系上，亚洲社会博物馆正在努力做什么? 梅：很明确的，你可能记得我们的展会，就在前年，而实际上现在也依然在做的巡回展，叫做 “一种或另一中方式：现在的亚裔美国艺术“。这是我们为50年纪念而做的主要展会之一。所以在一部分上，它也于亚洲有关联。就我们的任务而言，例如与居住于美国的亚洲人建立联系，就是亚裔美国人社团。我们认为做一场展会去承认在美国的艺术圈中存在着多样性是很重要的。 这些年来你们的组织遇到了那些挑战和障碍? 梅：我觉得在很长一段时间，人们对于当代来自亚洲的艺术并没有什么关注度，甚至直到五年前。我们一直致力于为我们的建立观众群和支持的工作。 然而，我觉得情况已经改变了，我们在教育人们关于在那里这些艺术家已经有了怎样的发展，他们成功的基础是什么，已经在亚洲工作意味着什么等等方面上做了很多工作。我们已经在那个方面增加了我们的教育行动，同事增加了当代艺术家的展会。所以，我们在这一方面，能应对不同层次的兴趣需求，并且建立并巩固在此领域我们的早期作品。 所以，您是否认为存在一个特定的亚洲审美?我的意思是说“亚洲人”这个词真正是指什么? 梅：我是说，这仍然是在这个区域外的一种说法而不是在这个区域内。很少有人认为他们自己是亚洲人。他们认为自己是中国人、马来西亚人或者是越南人…但是我认为，在亚洲人中有某种共性或者是相似的经历，那能帮助我们去阐述那些经历可能是什么。 我认为最有趣的事情之一就是我们的组织以美国为基础，但是却聚焦于世界的其它地方，这经常把事物从这一区域剥离而去理解它。实际上，有很多我们来自亚洲的同事经常说他们学到了关于亚洲的很多东西，但是这些当他们在亚洲时是并不知道的。 那是因为我们在很多不同的亚洲国家有着泛亚洲的见解。我们不只聚焦于一个国家。所以，我们能够，我认为，看到这一地区的趋势，或者看到那些你们生活在那里的人不能做出完全的评价的事情。 亚洲社会博物馆的将来会是怎样的? 梅：有几件事情：增加我们在工作中心的活动，并将其于纽约更紧密的结合，并且看到在其他的工作中心的博物馆的设施建设。 我觉得就真正的文化交流来说那很适合我们，并且也将当地的要求考虑在内了。所以我认为那将会把这个机构的全球化同我们正在做的事情结合起来。而且我们能够真正的吸引到国际的观众。
[编辑：亢章虎] |
