《你忘了亲吻我的灵魂》
《感受怀孕II》(Feeling Pregnant II)
走进苏格兰国家现代艺术馆(Scottish National Gallery of Modern Art)，一张巨幅的下半身照片映入眼帘：一袭工作围裙、一条黑色内裤、一身古铜色皮肤、外加手中的一支画笔。即使如此简单的勾勒，也让人一望便知究竟是谁造访此地——翠西·艾敏(Tracey Emin)艺术生涯中首次大型个人回顾展近日开幕。
谈及英国当代最具知名度和争议性的女性艺术家，几乎无人能出艾敏之右。此次全球各地的美术馆和私人收藏家纷纷援手，力图将其代表作悉数呈上，这场名为《翠西·艾敏：20年》(Tracey Emin：20 Years)的展览也自然成为爱丁堡艺术节(Edinburgh Art Festival)的最大亮点。
自传性风格
罕有艺术家如同翠西·艾敏(Tracey Emin)一样，始终将不羁与诚实进行到底。她那带有强烈自传式色彩的作品，最初曾引起轩然大波，不过却由此引起英国普通民众对于当代艺术的极大关注，乃至如今已渗透到主流审美意识之中。
个人经验和人生遭遇，是艾敏创作不竭的源泉。13岁时惨遭强暴、混乱的性关系以及堕胎、辍学等经历，成为艾敏90年代作品的主要题材。她打破禁忌大胆袒露在很多人眼中不堪的过往，在当时虽有“噱头”之嫌，却随着时间的推移因之真实的力量而具备更深刻的价值，那些曾有的热情与颓唐、渴望与苦闷、幻想与怀疑、迷醉与伤痛被一一记录，其中最著名的作品为《我的床》(My Bed)。
年龄的增长令艾敏近年的创作焦点渐渐转移，当初的“坏女孩”已蜕变为女人，更多的母性气息注入到近作中，例如《感受怀孕》系列(Feeling Pregnant)和《与我妈妈的对话》(Conversation with my Mum)，着力探讨对拥有孩子和保全事业双重渴望之间的冲突。
从贴布绣到录像，从霓虹灯、复合媒体到装置，从素描、版画到油画，姿态各异的作品占据着艺术馆首层的巨大空间，不过并非人人都可以入场观看，鉴于艾敏作品的“私密”性质，16岁以下的观众将需由家长陪同进入。
“帐篷”的缺席
本次展览的最大憾事，是《1963年至1995 年间曾经和我睡过的每一个人》(Everyone I have Ever Slept With 1963–1995)的缺席，这个绣满102位与艾敏睡过的每一个人的名字的蓝色帐篷，在去年五月萨奇画廊(Saatchi Gallery)仓库的火灾中被烧毁。
自从这件名作葬身火海后，艾敏便一直受到“重做”的邀约，出价已高达一百万英镑。“我永远也不会为钱去做任何事”。艾敏认为这件作品如同缺失的一角，也许会令迄今为止的艺术拼图显得不完整，但反倒折射出一种“精神写真”，因为失去的已失去，过去只能留存于记忆之中。hYA1516(OIdHce?!k35QHUy Zqd6SHYaic1odKkR世纪在线有限公司
展览时间：2008年8月2日–2008年11月9日
翠西·艾敏(tracey emin)
翠西·艾敏1963年生于伦敦。1991年在伦敦皇家艺术学院获得硕士学位。艾敏在1999年入围英国当代艺术大奖特纳奖，并作为英国代表艺术家选入2007年第五十二届威尼斯双年展。
翠西·艾敏是富有魄力以及想和观众更为直接沟通的艺术家群体的一分子。1994年她去美国旅行，纪录了对她个人传记的阅读，“对灵魂的探索”(Exploration of the Soul)。这个行为被纪录在了一件名为“遗址山谷”(Monument Valley)的作品里(1995年7月)，作品里展示了在著名的亚利桑那沙漠山谷，艺术家正坐在她祖母的扶椅上阅读的画面。这张椅子也被艾敏绣上了带有显著个人风格的图像。作为一次自我发现和解析的旅程，艾敏在美国旅行的过程中，举行了一个通过详尽叙述痛苦的个人回忆而达到治疗功效的仪式。后来，艾敏在这把椅子上缝上了她访问过的地名，并作为一件艺术品把它命名为“椅子上有很多钱”(There’s a lot of Money in Chairs,1994)。
翠西·艾敏的作品使用的媒介极为广阔，包括绘画，录象，行为，摄影，版画复制，装置和刺绣等。她的作品常以自述性的文字体现出来，伴随着特殊的拼写错误，颠转的词语，或者是自相矛盾的声明。她的织物作品尤为典型：尽管她选择的是这样一种和女性技能相关联的媒介，却以不典型的现代女性行为明确指向对性别里对峙性因素的探讨。在“一个简单的事实”(the Simple Truth,1995)这个作品里，在美国国旗下面绣着文字声明“这儿待着”。这个作品也可以理解为对政治的批判——它使观众不得不提一个问题：美国人在哪里“这儿待着”?确实，在这里，艾敏制造了一个关于美式泛滥的陈述，尽管它试图全球多国移植它的文化。
[编辑：亢章虎]
