99艺术网：您觉得一个比较完整的上海双年展，它的艺术家应该分一个什么样的层？
卢昊：我觉得现在的双年展很多，前一段我们参加威尼斯、圣保罗，卡塞尔文献展。展览过多的话，有时候会丧失本身的权威性和学术性。
因为现在社会发展的速度很快，我觉得这个潮流并不一定是由两年或者是三年来决定的，有的时候可能是四五年持续一种风格在走。我觉得这段时间双年展可以收一收，采用一个相对保守的方式来做。比如做的人少一点，做十几、二十几个艺术家。挑选一些对亚洲或者是对中国文化有影响力的艺术家就可以了。
等再过去三十年，因为结合前几年的时间会有新的艺术家出来，再做一些其他规模的展览，这样会好一点。
99艺术网：您这次和上海双年展的合作，是您按照要求进行的风格转变还是您主推您自己比较满意的作品？
卢昊：他们觉得我这两年作品的风格变化很大。我画的都是小商品，小商品的集散地又是流动性人群最多的地方，所以可能跟它的这个主题比较贴近，所以他选择了这样一组作品参加这个展览。我是这样认为的。
99艺术网：每一届双年展不管主题是展现什么方面的，都会对艺术有一定的推动。您认为这次上海双年展，将会对艺术有一个什么样的推动？
卢昊：这个问题很大。我觉得这个推动的问题，有一点像预测。
99艺术网：对，其实就想让您预测一下。
卢昊：我举一个例子，球王贝利凭他的经验预测足球比赛结果，但通常他的经验在所有的足球范围里面是失效的，没有用。所以，我觉得这个问题问我，就像问球王贝利下一场足球应该几比几，这个问题挺难回答。
中国当代艺术变成现在这个情况，也是前几年根本预测不到的，它会以另外一个模式出现。
99艺术网：我们通常说艺博会是一个商业活动，双年展是一个学术性质的活动。您觉得这两个展览，哪一个对现代的这些艺术家有更好的作用？
卢昊：这个很难说。因为博览会的模式通常都是画廊参与的，这就要看博览会选择画廊的程度。如果他选择一些相对比较好的画廊的话，我说的“比较好的画廊”是倾向于学术性和市场性并存的画廊，如果有这样保证的情况下，通常这个博览会的质量会是很高的。一个高质量的博览并不亚于好的双年展。但是双年展有时候也有这样的问题，就是要看怎么选择艺术家。我现在的问题是我只知道我自己的作品做成什么样了，其他的艺术家，大部分我都没有看到过他们的作品。
99艺术网：这本身也有一种尴尬，在选择参加的展览时候，艺术家只能去估量它的好坏。您是怎么把握的这个问题的？
卢昊：上海双年展很有意思。这次上海双年展让艺术家做一个工作，就是艺术家可以写一部分文字，转述自己的创作思想，也可以回答他的十个问题来。其中有一条很有意思，他问我：“你最鄙视的是什么？”我说：“我最鄙视的是我自己。因为有的时候我不得不与我从来不知道的伟大艺术家在一起参加展览。”这是我的回答。
99艺术网：有的展览可能是一个独立策展人，一个人说了算；有的展览，是多个策展人集结起来。您觉得这两种模式哪种比较好？
卢昊：我更欣赏独立策展人。因为独立策展人，他自己决定这件事情的发展方向，有的时候“民主”是一种灾难。因为艺术不像其他的学科，比如像科学，很多东西是唯一的一个标准。艺术是没有标准的，因为它没有标准就导致了不同的话语权。这种不同的话语权，有时候使艺术本身丧失了一个共同竞争的标准。这是最大的问题。所以有的时候独立策展人反而会把一件事情变得简单一点。
【编辑：张亢】
