由著名批评家、策展人朱其策划的“悬在空中、浮于表面”展今日下午3点半在林大艺术中心开幕， 独特的展示形式吸引了众多艺术爱好者前来参观，现场气氛十分活跃。
记者在现场简要地采访了策展人朱其先生，朱其先生就展览的呈现形式做了概括性的总结：
这个展览的主要设想是从中国的现实经验出发的，这个现实经验包括生存经验和空间经验。中国的意思在此是指一种身体、自我感觉和意识的现场性，并不是指过去十几年中国符号的艺术。
最初的想法是要做一个语言形式与现实经验完全重合的展览，这既包括每一个作品的语言形式，也包括展示形式。我对展览的构想试图让形式语言、展示方式和现实社会的经验特征能达到一种同构，在展示方式上以“悬在空中、浮于表面、不能靠近”的空间形式，打破通常的地面观看的方式，预示着一种“心神不安”的现实经验。
在艺术作品的意义上，形式和现实经验是一种什么关系？这是贯穿现当代艺术史的一个基本问题。除了新媒体和抽象艺术，在与现实的关系上，当代艺术在语言上普遍使用一种现成的社会形式和现实形象，并将其改造成一种变体的主观形式。这主要是在装置、Video、摄影、雕塑、综合材料、绘画等，这些形式通常是混合使用的。使用综合媒介手段改造社会形式和现实形象，在语言定义上更多是受从上一世纪初杜尚的装置到七十年代末的观念艺术的影响。
最后，朱其先生就艺术市场天价做局一事发表了自己的观点，自己本身不反对市场，但是就市场的运作以及对社会大众的责任感提出质疑。
[编辑：亢章虎]
