柯泰伦斯 《光》 装置
在亚太平洋优美的西海岸线上，日本列岛如同首尾相接的下场缝隙，在这篇汪洋的碧波中打开一道不经意的缺口。尽管四面环海的地貌，为这个土地资源极其有限的国度带来困扰，但广阔的海域资源也为它提供了新的发展可能。或许，正是由于这种特殊的地理环境，以及由此滋生的对外延伸的迫切渴望，让日本在数千年的历史变迁中，成为世界半途里一块不容忽视的弹丸之地。
横滨位于日本本周东南部的关东地区，多摩丘陵南部。它是神奈川县的首府，东濒东京湾，南面横须贺港，西眺日本著名的富士山和旅游胜地箱根，人口仅次于东京和大阪，是日本第三大城市。重要的是，作为日本最早对外开放的地区，横滨早在1859年就成为亚欧之间最重要的自由贸易港口之一，并在1873年发展成为日本最大的海港——对于这个岛国而言，横滨从幕府时代开始，就在文化、政治、经济、贸易等各个方面，发挥着深远的影响。
长期的对外开放和自由的文化氛围，为横滨当代艺术的进程提供了更为包容的平台。尽管与威尼斯双年展、圣保罗双年展相比，创办于2001年的横滨三年展还非常年轻，但它已经成为一个涵盖面积深广的当代艺术，并充满了新生的活力。在这个九月，横滨将再次成为艺术爱好者们的关注焦点——作为2008亚太“艺术罗盘”的一部分，第三届横滨三年展将于9月13日开幕。展览一直持续到11月的最后一天，横跨整个秋季。在这79天的时光里，横滨的红砖仓库一号馆、新港碧亚(新港码头)、日本游船海岸通仓库等地，都将成为当代艺术的栖居地，为我们带来来自不同国家和地区的近70位艺术家的影像、装置、图片、绘画和雕塑作品。
由于本也应该在2008年与观众见面的福冈三年展推迟到明年举行，横滨就更加成为本次亚太地区艺术盛会在日本的唯一代表。因此，本次展览不仅力图呈现当下全球最前沿的艺术实验，更同时需要兼顾本土化和带有浓厚地域特色的当代艺术探索，凸现主办地区特有的地域魅力。三年展的组委会希望凭借第三届横滨三年展，让这个城市在它的文化领域中进一步崛起。
主题：时间的裂隙
“艺术，让我们从日常中获得震撼。它使我们窥视到‘裂隙’的存在，而我们通常注意不到、或者总是装作忘记它的存在。‘裂隙’时而使我们感到恐惧，时而赐予我们勇气，时而给予我们安慰。时而又提醒我们生活中所必须面对的种种。当我们直面‘裂隙’，或当我们凝视‘时间裂隙’的边缘，我们会彻底觉悟到个人与社会、国家、性别、时代、人种、宗教等相互之间的差异——这也包括我们自身的处境。而艺术正是由此萌生。但艺术同时也拥有一种力量，能够熄灭人们坠入裂隙的欲望，从而成为承载人们沟通、交流的桥梁。”——第三届横滨三年展艺术总监水泽勉(Mizusawa Tsutomu)如是说。
作为一个国际性的艺术盛会，横滨三年展旨在呈现当代艺术所给予我们的无穷精神活力，展示艺术对我们日常洞察力和理解力的挖掘和生发。2008年，第三届横滨三年展将主题设定为“时间的裂隙”，它希望让我们有机会一瞥我们现实生活中未曾察觉的、或者可能是有意忽略的时代断层，让我们有望通过艺术的渠道，重新获得直面历史和人生所需的勇气。
策展人对于历史和当下的文化生活、对于“新”与“旧”的时间概念，有另一层意义上的理解——艺术的发展并非是一条线性逻辑，我们今天的艺术创造未必能超越过去，而伟大的艺术永远不会过时、不会被时间所遗忘——例如，当我们听到古希腊传说娓娓道来时，会觉得那是我们的文化同僚昨日才完成的作品;而当遥远的异域音乐传来，我们会觉得那就好象是刚刚才谱写好的一样新鲜……也许，我们总是惊叹于审美观，而很少甚至根本没有在我们现有的文化和传统之间展开任何有关联性的理解。因此，策展人提醒我们：不用一味的求“新”，因为新的东西并不能完全赋予艺术以深度和影响力。
也许有人会说，一个新的或者旧的典范的崛起与世界观和时间是息息相关。在现代社会里，先进的信息科技似乎把时间与空间的单位统一了。人们感受到了所谓的统一，但实际上带来的可能是一种文化理解上的分裂。而我们作为生活在这个时代的人，似乎比历史洪流里的所有其他人更能感受到：我们的生活正在被一块一块地分开、断裂，变成很多单独的存在，历史也是由一段一段被切割的真实和虚假所组成。事实上，不同时代有不同的艺术观，而这些不同的时间理念会扭曲、讯转或者相撞，从而造就出意想不到的裂缝和断层。这些裂缝和错误或许一早就被隐藏起来，但也有可能被窥探——通过我们今天的艺术——对我们来说，艺术似乎就在我们企图挑战这些断层的时候而崛起的，它让我们在不同的裂隙之间跨越、沟通
藤子中矢 《“雾森林”儿童公园》 综合材料
艺术总监和策展人
2008年第三届横滨三年展的艺术总监是水泽勉(Tsutomu Mizusawa)，他1952年出生于横滨，获得日本Keio大学文学硕士，1978年任日本神奈川现代艺术博物馆艺术总监。专门从事德国现当代艺术、日本现当代艺术，以及日的现当代艺术的比较研究。于1993—1997指定为孟加拉亚洲艺术双年展的策展委员，且于2004年担任巴西圣保罗双年展的策展委员。至今居住在日本神奈川县。
作为一个国际性的亚洲艺术盛会，本届横滨三年展的策展团队集合了强大的力量：德国法兰克福市立艺术学院校长及Portikus美术馆馆长丹尼尔·拜恩帕姆(Daniel Birnbaum)、中国广州维他命创意空间的艺术总监胡昉、日本北九州CCA现代艺术中心馆长三宅晓子(Akiko Miyake)、英国伦敦Serpentine艺术空间国际计划负责人暨共同负责人汉斯·尤而里奇·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)，以及瑞士Kunsthalle美术馆馆长比阿特瑞克斯·鲁夫(Beatrix Ruf)。五位策展人将分别从自己的文化立场，为本次展览带来新的视角和活力。
来自德国的策展人丹尼尔·拜恩帕姆现任Stdelschule艺术学院校长，同时也是Portikus美术馆的馆长，并担任纽约“Artforum International”杂志的特邀编辑。长期以来，丹尼尔翻译和编著了很多艺术专著，并发表了关于艺术和哲学领域的多篇文章。丹尼尔此前策划了大约50个展览，先后担任了“第五十届威尼斯国际双年展”(2003)和“第一届莫斯科双年展”(2005)的策展人;并与Hans Ulrich Obrist以及Gunnar B. Kvaran共同策划了“Uncertain States of America”，为了这个展览，他广泛游历于亚洲和美国。2007年，他为蓬皮杜艺术中心30周年庆典举办的“巴黎的空气”撰写年表，这也是他最新的出版作品。
出生于1970年的胡昉，是本届横滨三年展策划团队中的中国代表。他1992年毕业于武汉大学中文系，2002年参与创建维他命创作空间，现任该空间的艺术总监，目前工作和生活在北京和广州。同时，作为一位作家，胡昉发表了一系列小说，包括《购物乌托邦》、《感官训练》、《理论与实践》、《一名观众》等。《信市场》是他最新出版小说散文集。自1996年以来，胡昉的小说、散文和艺术批评文章就出现在各类大众和专业媒体上。至今，他策划的展览有“Through Popular Expression”、“Loose”、“Perfect Journey”、“My Home is Your Museum”、“Object System：Doing Nothing”等，并于2006年出任“documenta 12 magazines”的特邀编辑。
本土策展人三宅晓子是Kitakyushu现代艺术中心的合资者及节目制片人，自1997年以来，以她的名字作为出版者、编辑和艺术总监，已经出现在50多本当代艺术中心的丛书或者其它具有当代实践性的出版物中。三宅晓子还合作举办了一系列跨学科会议，如2001年以来，名为“桥梁还是代沟?”的学术论坛在Kitakyushu、米兰、清迈还有上海举办。
来自瑞士的策展人汉斯·尤而里奇·奥布里斯特，1968年五月出生于苏黎士。他于2006年加入Serpentine画廊，并任该空间的策展人和国际交流总监。他曾于2000年担任巴黎城市现代艺术博物馆馆长、于1993—2000年兼任维也纳博物馆馆长。自1991年以来，他参与过150多个国际性的展览，包括“Do It，Take Me，I’m Yours”(Serpentine画廊)、“城市在移动”、“生活生活”、“白夜”、“第一届柏林双年展”、“Manifesta 1”等。过去三年里，他参与策划的展览有：“Uncertain States of America”、“第一届莫斯科三年展”和“第二届广州双年展”。
另一位策展人比阿特瑞克斯·鲁夫生于1960年，曾在维也纳、纽约和苏黎世学习。1994年至1998年之间，她担任canton艺术博物馆馆长;1999年她成为瑞士图形研究会(SGG)的会员，同时还进入了瑞士艺术委员会;自2001年9月起，她出任瑞士Kunsthalle美术馆馆长;2006年担任英国伦敦塔图三年展的策展人;2003年，她还是Jhttp://www.artintern.net/RINGIER出版社的副主编。鲁夫策划了众多展览，并为当今众多赫赫有名的艺术家撰写过评论文章。
展览地
本届横滨三年展确定了主展场和临时展场。届时，观众可以在这数个地点之间穿梭，借由展览场地的变化，在感受当代艺术的同时，也充分地领略这个城市本身。
主展场之一是新港码头展览大厅(Shinko Pier)——这是本届横滨三年展的最主要的室内展厅，面积将近4300平方米，陈列空间设置在新港碧亚，也就是横滨市历史最悠久的地方。展览大厅利用巨大的天窗，更好地利用了自然光线的融入，营造出令人愉快、放松的氛围。展览期间，近30位艺术家，包括Pedro Reyes，Fishli &Weiss，and Cerith Wyn Evans……将在这里展示他们的作品。
另一个展览场地是NYK海滨仓库。这个仓库始建于1952年，与bashamichi车站相隔三分钟步行距离。NYK横滨仓库曾经是日本运输船运公司的一个分部仓库，后来成为NYK档案博物馆，现在这个它成为NYKbankart的工作室。在进行局部装修后，仓库的二楼和三楼主要用于2008年横滨三年展。届时，约20位艺术家将在这里展示他们的作品，包括Matthew Barney，Kosugi Takehisa和Joan Jonas等著名的艺术家。
第三个主展场是红砖仓库1号馆——这也是新港碧亚(新港码头)的著名历史建筑，它们作为政府仓库始建于20世纪早期，是典型的明治时期的建筑。在这次横滨三年展中，包括Rirkrit Tiravanija和Chelfi sh(Okada Toshiki)等重要的艺术家，都将在1号馆的二楼和三楼展示作品。届时，即将有许多与展览有关的活动，如演奏、音乐会、演讲会将在三楼的Akarenga大厅举行，让这里成为热闹的焦点所在。
主要的户外主展场是Sankeien花园，它位于Honmoku区一片自然风光优美的地带，这里不仅仅是横滨市的旅游景点，同时也是当地众多年轻艺术家的聚集地，并因此而著名。纵观整个日式花园的内部与外部，无不领略到浓郁的文化气息。大约有5到6位艺术家将在这里与我们见面。
除了以上的展览地之外，横滨三年展还预设了几个临时的展览地点，这让展览的触角延伸得更远，也让艺术氛围进一步笼罩着来访者。这些临时的展地包括：
横滨国际客运大楼——站在横滨国际客运大楼的楼顶，你几乎可以鸟瞰整个2008横滨三年展，让观众领略不一般的艺术全景。与此同时，这个使用中的客运大楼，在迎来各国宾客的同时，还将展示艺术家Didier Fiuza Faustino称作H BOX的“移动影像仓”，整件作品由全铝制作而成，将带来非常震撼的视觉效果。
另一个临时场地设立在横滨唐人街——由于艺术家Nishino Tatsuro将在横滨唐人街的某酒店里，将一棵大乔木用预制的木板封装成一个巨型的装置作品，让横滨唐人街一时之间成为炙手可热的话题。
对于一个庞大的展览来说，艺术品的展示场所是最核心的一部分，但并不是整个展览的全部——一个艺术展览的成功与否，除了策展人、艺术家和艺术品而外，还需要众多的环节相配合，这就让附属的项目变得尤其重要。本届横滨三年展为了向公众提供尽可能完善的服务，在canal公园设置了一个信息中心，这里将提供所有展览地点的信息，并介绍与此次活动的各类艺术活动。这让“公众介入艺术、艺术融入生活”有了进一步的可能，也让整个展览变更加人性化。
参展艺术家
参与本届横滨三年展的中国艺术家有五位：白双全、曹斐、保罗·陈、崔广宇和许汉威。
白双全1977年出生于福建，1984年移居香港，现居美国，主要从事观念和行为艺术创作。他的作品多从身边的人、事、物出发，探索日常生活中的隐喻。;曹斐1978年出生于广州，是近年来中国备受关注的新锐艺术家之一。2007年的第52届威尼斯双年展上，曹斐以“China Tracy”(中国翠西)的身份进入广受欢迎的网络游戏“第二人生”，为中国馆制作一个线上，邀请观众参与到艺术的互动之中;保罗·陈现居美国，他曾参加上海当代艺术馆举办的《今日美国艺术》展;崔广宇则来自台湾，他于1974年出生于台北，近年来创作了一系列的行为和录像作品;许汉威1977年在北京出生，在加拿大长大、现居纽约。被誉为当下风头十足的前卫艺术界的“It Boy”。据说他的身上包含了许多当代艺术最看重的特质——同性恋、四海漂泊、多元文化身份……他不仅用排泄物做艺术，也丝毫不讳言自己对名利的追求。
除了五位中国艺术家而外，参与本届横滨三年展的艺术家还有：
Marina Abramovi (塞尔维亚)
Arakawa Ei with Mukai Mari (日本)
John M. Armleder (瑞士)
Jer me Bel (法国)
Ulla von Brandenburg (德国)
Chelfitsh (Okada Toshiki) (日本)
Cho Minsuk and Joseph Grima with Storefront Team (韩国和美国)
Nikhil Chopra (印度)
Tony Conrad(美国)
Keren Cytter(以色列)
Trisha Donnelly(美国)
Elmgreen &Dragset (丹麦和挪威)
Peter Fischli & David Weiss (瑞士)
Didier Fiuza Faustino (法国)
Luke Fowler with Tsunoda Toshiya (英国和日本)
Mario Garcia Torres (墨西哥)
Douglas Gordoon (英国)
Rodney Graham (加拿大)
Shilpa Gupta (印度)
Haino Keiji (日本)
Sharon Hayes (美国)
Christian Holstad (美国)
Cameron Jamie (美国)
Kuswidanato a.k.a Jompet(印度尼西亚)
Joan Jonas (美国)
Miranda July(美国)
Hassan Khan (埃及)
Pichet Klunchun (泰国)
Kosugi Takehisa (日本)
Mark Leckey (英国)
Tim Lee (韩国和加拿大)
Renata Lucas (巴西)
Jorge Macchi and Edgardo Rudnitzky (阿根廷)
Gustav Metzger (德国和英国)
Naito Rei (日本)
Nakaya Fujiko (日本)
Hermann Nitsch (奥地利)
Ohmaki Shinji (日本)
Rhilippe Parreno (法国)
Falke Pisano (法国)
Michelangelo Pistoletto (意大利)
Mathias Poledna (澳大利亚)
Stephen Prina (美国)
Nick Relph and Oliver Payne (英国)
Pedro Reyes (墨西哥)
Jimmy Robert (瓜特罗普岛，拉丁美洲)
Sasamoto Aki (日本)
Tino Sehgal (英国和德国)
Tanaka Min (日本)
Teshigawara Saburo (日本)
Rirkrit Tiravanija (泰国和美国)
Danh Vo(越南和丹麦)
Tris Vonna-Michell (英国)
Claude Wampler (美国)
Cerith Wyn Evans (英国)
结语
横滨三年展即将与我们见面，届时除了丰富的视觉作品，组委会还将举行一系列的增色性活动，包括专题研讨会、音乐会……，希望一方面为大众带来全方位的艺术体验，增强艺术和公众的互动;另一方面，也将充实和深入本届横滨三年展的主题研究，进行多方面、多角度和多层次的探讨。与此同时，横滨三年展还将组织来自世界各地的画廊、艺术空间，尤其是日本本土的艺术机构，参与到广泛的对话之中，让他们和艺术家、策展人以及来访的观众直接面对面的交流，希望以此促进艺术的横向发展，也为横滨的当代艺术注入新的可能。
