1995年的第一届光州双年展由“视频艺术之父”、激浪派艺术大师白南准策划，把光州双年展的门槛在起始之初就钉上了一个历史的高度。第七届光州双年展于今年9月5日开幕，著名策展人、曾任第十一届卡塞尔文献展艺术总监奥奎·恩威佐将主题定为“年度报告”。展场中最具新意的，是由鱼市场改造而来的年轻艺术家栖息地。
主展馆内，由动物标本和乐队现场演出共同构成的装置作品赫然立在进门处
MATHEW MONANON雕塑作品
大仁市场的年轻艺术家作品
第七届光州双年展于2008年9月5日至2008年11月9日举行。几乎同时进行的中国广州三年展上，曾有策展人在开幕前扬言，“亚洲的艺术展就看光州和广州的了。”当然，这句话仅仅可以看作一句当代艺术的自我安慰或者自我解嘲的戏言——仅就策展团队而言，广州三年展远无法望及光州之项背。第七届光州双年展艺术总监由著名策展人、曾任第十一届卡塞尔文献展艺术总监奥奎·恩威佐(Okwui Enwezor)担任。今年的题目为“年度报告：展览中的一年”，一目了然毫不晦涩，也一眼无法察觉出任何的倾向性，据悉，今年双年展的标题迟迟不能最后定夺，该标题在双年展开幕前不久才刚刚确定，总策展人奥奎要的就是这个中立和包容的态度，让双年展提供一个全球化的对话平台。
第七届光州双年展的展览分为三部分：第一部分《年度报告》(Annual Report)，邀请(或报道)全世界2007至2008年的展览; 第二部分《意见书》(Position Papers)，收集国际间年轻策展人的企划案;第三部分《插页——光州双年展计划》(Insertions - Gwangu Biennale Project)则反映了在光州的展览。
共有来自37个国家的120余位艺术家参加了本届光州双年展，中国艺术家陈秋林的影像作品《花园THE GARDEN,2007》和陈劭雄的水墨动画片《水墨城市INK CITY》都出现在本次双年展的会场里。
虽然世界正在集群出现的双年展的主题阐释越来越像一种人文科学的实践宣言，但展览所选择的艺术作品实际上跟这种高深主题没有太大关系，最多是一种表面上的形象特征的联系。大部分作品更多是一种感官化、本能化、日记化和私人化的状态，而这些作品背后还与艺术基金会、收藏和画廊体系等整个艺术销售体系有着千丝万缕的联系。即使是在曾经充满激情和火爆气息的光州，拥有近现代伟大的革命运动的精神遗产的光州，双年展也无法避免成为国际文化派对的命运。
总策展人奥奎来自非洲大陆，但他的成长和教育背景却明显涂抹着浓厚的美国色彩。新的文化形态是多种文化的重合，它可以使各文化生态之间建立交流对话的区域，但同时又会产生一些新的负面效应。奥奎无疑是一个理想主义者，从某种意义上说他是一个西方文化的质疑者，根据他完全按照西方模式策划的光州双年展来判断，他又是一个彻头彻尾的西方文化的忠实推行者，“年度报告”的中立和看似松散的做派，可以将东西方所有的艺术捆绑在一起出现，从而简化了主题的阐释。“我们在一开始就没有进行一番宏观的论述，我希望这是能将一系列关注融合在一起的一个机会，而这些关注点，只有在人们感受完展览之后，才一个个变得清晰起来。”奥奎说。
光州和它的双年展
光州位于朝鲜半岛西南端永山江平原北部，是韩国全罗南道首府的所在地。光州不仅有许多保护良好的文化遗产，也享有艺术之城的美誉。1980年的光州人民起义，使光州成为一个自由民主的城市，1995年光州双年展的创办更使光州成为新文化、新艺术的聚集地。创办多年来，光州双年展日益引起国际美术界的重视，现已成为世界重要的当代艺术双年展之一。
韩国光州双年展始于1995年，第一届光州双年展的主题是“超越边界”（BEYONG THE BORDERS）。第一届光州双年展由“视频艺术之父”、激浪派艺术大师白南准策划，把光州双年展的门槛在起始之初就钉上了一个历史的高度。
在一定意义上，光州双年展的创立也是对1980年“光州惨案”悲剧事件的一种纪念。1980年5月，光州市民在一次针对军政统治的示威游行中与军人发生冲突，导致了成百上千手无寸铁的市民的死亡。这个事件被称作“光州惨案”，不仅对韩国的艺术界有着重要的意义，同样也是这座城市对于整个国家的所具有深远历史意义的体现。
记者笔记
艺术家栖息在鱼市场
光州双年展对整个城市而言，艺术展览的表面之下，同时蕴藏着一个发展的契机，可以藉此对一些大型的特殊展览场馆进行大规模变形。双年展堪称光州市的顶级盛事，光州市民总动员，全体都在为双年展忙碌，所有的街道标杆上都飘荡着双年展的标志。只要面对出租车司机说出“BIENNALE”这个单词，无论老少，司机都会准确无误地把乘客送至双年展主展馆门口。
除了三层楼的主展馆，光州市立美术馆、毅斋美术馆、大仁市场及光州剧场都成为双年展分展场，其中，尤以大仁市场的外围展最富新意。
大仁市场原为光州最大的综合集市，海鲜，蔬菜，谷物，一般生活用品在此都有出售，以出售海鲜为其最大的特色，但近年来因为易买得等大型超市的兴起，方便和整洁的环境让传统集市由盛转衰，大仁市场逐渐淡出人们的生活，但此处低廉的房租和浓郁的生活气息成为韩国艺术家的栖息之地。
几个月前，在充斥着浓烈鱼腥味的平房里，在海鲜摊位和油炸小食摊主的楼上或者隔壁，差不多有20多位韩国艺术家在此建立了自己的工作室，他们入住的时间长的不超过5个月，短的不过3个月，中年艺术家有之，也有处于摸索阶段的80后青年艺术家，他们共同的特点是迄今为止在艺术界的默默无闻，但也意味着在艺术界可能的无限未来。青年艺术家申昊润和YOO SEUNG一起租下了两层楼房，沿着只容下一人行走的木楼梯拾级而上，即进入到他们的工作室。申昊润的作品贴了满墙，类似于中国的剪纸艺术，他还在北京的798艺术区做过联展，YOO SEUNG的摄影艺术则充满着当代青年生活的私密性。
大仁市场作为光州双年展的另一个分展馆，利用了社会空间，也表达了底层的经验，参与该项目的一部分艺术家的入住由光州双年展拨款资助。市场内还安排有身着制服的服务人员在各个路口进行指点，指引前来参观的各地艺术人士进入准确的通道，与艺术家直接交流。
