2008年9月18日，一个特殊的日子。当代著名艺术家、中央美院副院长徐冰带着他的“艺术方法”走进蓉城，走进四川大学研究生院。
从晚上19：30到21：20这个段时间内，蓉城的艺术学子和爱好者们，终于比较完整的了解到了徐冰这位享誉国内外的著名艺术家以及他的艺术。徐冰的语言朴实真诚而且饱满，但是他的作品更加容易给人六下深刻的印象。从《天书》一路走来，徐冰的艺术总是站在时代的前端，总是不断的在创新给世人带来不尽的惊喜。
徐冰一一介绍了他自90年以来的一些成功的艺术作品，包括我们所熟悉的《天书》、《鬼打墙》、《背后的故事》、《烟草计划》、《何处惹尘埃》、《木林森》、《地书》等等。加上四川大学文新学院阎嘉教授的评论，以及最后徐冰与现场听众互动，显得整个讲座热闹纷繁。
正如徐冰自己所讲的那样，他在用大家非常熟悉的身边的材料来做艺术品，希望大家都能够进入到艺术，而且那些东西看上去也没什么大不了的，都是自己身边的材料和再熟悉不过的概念，只是他把这些东西换了一种独特的方式呈现给大家而已。
在整个讲座中，有相当多的听众关注到徐冰的《天书》和《地书》。这两种是完全不同又完全相同的两种艺术表现。前者虽然用的是文字表现，运用很多中国沟通或是不沟通的方式，非常认真的雕刻没一个文字，带有很强的中国禅哲学的方法，但是没有陈述内容，任何人都不能够看懂的真正意义上的“天书”；后者则是用符号来讲述故事，是任何人都能看明白的及易亲近的艺术。它们相同的地方就是他们对观者的文化和受教育程度没有任何的限制，能看懂的就都能看懂，不能看懂的就都看不明白，他对每一个人都是公平的。在根本的观念上颠覆传统的意识。
徐冰是一个很关注文化的艺术家，他喜欢对文字、文化冲突、艺术态度等引发探讨。阎嘉教授这样评述徐冰和他的艺术：徐冰对符号和材料特别的感兴趣，人所存在的这个外部世界是混沌的整体，然而人总是想驾御和表达这样混沌的一个外部世界。徐冰就在不同的文化和符号中找到契合点和可以沟通的地方，体现出艺术表现的张力，得到奇妙的表达结果。
他喜欢做事情认真，只要认真了就不会觉得累，反而感觉更加的有意思。
听众还特别提到了《何处惹尘埃》这件作品的紧张感和危机感，与后来徐冰一些作品表现的亲和力相比较，得出的徐冰艺术转变的一些问题。当时徐冰很从容的就回答了他的这个问题：《何处惹尘埃》这件作品是911事件发生以后创作的，当中所指的尘埃也正是当时事件发生时建筑物爆炸的灰尘。借助这个事件表现的其实是精神世界与物质世界的原初问题，是把不正常的物质状况还原到正常的物质状况。对此，徐冰还提到，社会的动荡与社会的现实状态对艺术家、知识分子艺术和文学创作的影响是不容忽视的。对于后来的转变，实际上是他一直在追求的东西，他喜欢自己的作品能够娱乐化、大众化，希望创作平易近人的作品。
最后，徐冰还指出，艺术品卖的不是物件本身，而是作品中所体现出的特殊的有价值的思维方式和思维态度。
