一只乳白色充满氢气的鲸鱼骨架，飞跃在成都市华侨城的天空中……怪诞的、不可思议的、镜象的以及透视的，这些都是城市的表象之下掩藏的人类智慧并发点，让人欣喜。换种方式感悟，用当代艺术的语言和生活面对面的侃侃而谈，以雕塑为管道，透过它们呼吸到心灵的纯氧，让所有城市人就在钢筋水泥的森林里，看到不一样的风景……
巨大鲸鱼骨骸
2008年9月21日下午3点半,继”社区空间与当代艺术”西南青年雕塑家邀请展后,华侨城将第6界深圳当代雕塑艺术展整体移师到成都,以“透视的景观”为主题延续当代艺术的无限魅力。届时，艾未未、徐冰、白宜洛、曹晖、冯锋、陈长伟、程大鹏、黄致阳、JESUS PALOMINO（西班牙）、李晖、李继伟、梁绍基、刘建华、秦冲、秦玉芬、宋冬、王书刚、袁顺、朱金石等众多具有国际影响力的大师作品一并呈现在成都华侨城，让成都的百姓着实感受了一把当代雕塑艺术的另类风采。
黄金骷髅
此次展览的22件作品全部都在描绘作者的世界：理想的、现实的、让人反思的、已经消逝的等等，成都华侨城将他们集中起来，给予不同表现力巨大的伸展空间，综合成为一个主题，用以延续艺术文化的血脉，填补城市浮躁的空间，让人沉定，获取一种力量，打破人与人、与社会、与自然之间的那座屏障，抹平错误、焦虑、压抑等生活表象，透视生命的本质。艺术家们通过从自然中汲取和反馈自然的艺术创作，将人为的痕迹隐遁于作品之中，置观者予自然与人为的交界上，用艺术的方式唤醒对自然的尊重与热爱，重整濒临灭绝的生态环境，开创一个能够让现代人反思过去，思考未来的新契机。
鼠笼大厦
何香凝美术美术主办的深圳当代雕塑艺术展已连续举行五届，这一常规性展览一直致力于当代艺术公共性问题的探讨与实验，或者说是通过较为宽泛的当代雕塑艺术的概念和形式，以艺术家作品的展览方式体现侧展人和艺术家对当代艺术公共性的理解、转化与呈现。这次展览的策展人冯博一先生发表见解：我首先考虑的是如何在当代文化生态中寻求一个带有公共性的话题，而这种话题本身既是在社会发展过程中，公众所切身面临的问题，也是公众普遍关注的公共意识，更是在有些艺术家的创作中，对这种公共话题所具有的先生针对性的问题意识的表达；其次，将如何利用特定的“公共空间”并以一种视觉艺术的展览方式，予以呈现我所认定的公共性话题----透视景观；第3，当由若干参展艺术围绕着这次主题创作的作品而构成的整体展览场域，是否转化出新的公共话题语境？也就是说，当策展人策划对立的一个展览开幕后，参展艺术家及他们的作品在与公众的互动过程中，能否使公共场所讨论的公共性问题得到进一步的提升，并逐渐形成一种公共意识，而这一意识的核心即公民是作为公共权力的对立力量而存在的批判意识。
徐冰展出了他的“背后的故事”作品，大副“山水画卷”引来不少观众的垂青。在采访中他提到用费材料做公共艺术的理念，以及他的“天书”和“地书”的创作都没有对观众有任何的文化水平的限制，前者是大家都看不懂，后者则是大家都能够看懂。
秦冲展出魔幻水滴，启发人们，一种东西在传播和被人接受的过程中不段的消失，但是他在消失过后却给人留下了美好的难以磨灭的记忆。
现场观众对本次展览展出的作品甚是喜欢，并且称这次展览在成都算是极为少有的，表现了当代艺术的活跃性和前沿性，还包括它的公共性。
【编辑：姚丹】
