展期：2007年03月10日——2007年3月23日
地点：闲人艺术画廊（上海莫干山路50号3号楼）
策展: 戴明德 师 维
支持: 上海创意产业中心 熙可集团
水墨是文化的物质载体，也是艺术家身份的象征。
蒋非默的水墨作品就是当代生活一个符号化的注解，同时也是把记忆中对自然、神迹、道体的敬仰转化为后现代文明的惊喜渴望。是建立在人性层面上的造物语义，是创造力、想象力的衍生——人的自由与禁锢，放纵与自律，坦诚与虚伪，稳重与轻浮，执著与脆弱……粉墨登场，来之又去，周而复始，若隐若现，在强烈的催促中得以呈现。绘画的主题和意义被消解，视觉的确定性和教化性被模糊，没有记录，没有叙述，取而代之的是一种经验式的情绪。在当代语境和历史絮语的辨证中，将象征性和意象性的主题转化为纯粹的图式。自身的形象变得模糊，参与者将在不同体验中达到象征的意义和意象的情绪。
生命企图超于一切的形式，然而生命的形式只能用形式来体现。面对高度物化的社会形态，人类被自己创造的东西所奴役。理性、合理、秩序、从属对生活的各个层面的渗透与征服，个体不再变得自主和独立，而是被束缚禁锢的麻木不仁。蒋非默的水墨形式“钤” 是对古代文人朱钤墨拓的记忆，是对当代社会现实的实现，是困守一隅的敏锐。斑斑墨迹完全变成了视觉的游戏，几何特征的落墨韵律赋予水墨艺术新的活力和意义，表现的是理性秩序的城市印像的投射，形成有节奏的镜像和镜像中的节奏；源自一种力量，释放为另外一种力量。渴望事件的介入，渴望产生新的空间性。我们将这种敏锐理解为一种理性对感性力量的敬畏，对事迹、场景、情绪的渴望与催生。
蒋非默简介
1978年出生于中国常州。平面设计师、水墨艺术家，现居中国上海。
自述
我是一名艺术家，或者说，至少我希望自己是。我对艺术家这一身份有足够了解，我钟情艺术家，艺术引导我的思想和情感对身份作出另一种认知。
平时极少与人聊起艺术，因为艺术本是个人的事情，自娱自乐的一种方式，偶尔也能觅到知音，说说画画，说说设计，说说书法，说说生活，说说观点，偶尔也说说风月。在多元的文化格局中已不再有英雄主义的救世理想，而是日常的生活经验中用独特的眼光体察物象。敏于思，勤于行，用自己的语言讲述自己的感叹。青春恍惚，爱的执着，生命的短暂，山林阳光清流，都市人潮涌动，失意与温存，生命关乎生态的真实意义也就是不完全是其所目睹的原欲所呈现的表象，暴露本性却不愿接近自我，宣泄生性不经意远离了真实。艺术也变得无非于一些关乎原欲的事罢了。
艺术，终究是件易学难精的事，这个时代和过去的等等时代，我们不难寻出时流经典，可艺术家应该有着前瞻的魅力，有责任要把现有的程式推进。我们不能从历史经典图式中寻求轮回转世，重新构筑大唐大宋的伟大遗骸；更不能迎合社会的简单与自然的潮流，否则，艺术就变得乏味了。
我不清楚单纯的陈述自己的观点是否是件好事，上个世纪的中国，普遍有一种自卑的封建民族情结，总想靠“历史悠久，文明古国”，不敢正视自我，欺骗式的捡回一点所谓的民族自信，“越是民族的就越是世界的”云云。我可能受消费文化的影响多一些，更注重个人的感受，崇尚散淡，作品更追求轻松和游戏的方式，从中也认识到民族性并不等于封建性。我们今天理应自傲的说：“越是个人的就越是人类的”。而非只求在世界当代艺术领域仅仅是只占一席之地的满足，我们要有更宽广的视野，与当今世界的和合、共生。关于我们的态度应该是清醒、宽容、沟通与交流，在此基础上，提升自身对于历史、社会和传统人文的感受影响，最后呈现给世界的是同步的、和谐的，无障碍的视觉语言，你中有我，我中有你，世界大同，皆大欢喜。
老实说，打从认识艺术的那天起，我没有想过或希望拥有成功的日子，我只想真正快乐的把我热爱的劳动继续下去，如果有一天我感觉不到劳动中的那份自足和遐意时，我想距离下岗的日子不远了，没有热情的艺术劳动我真难以想象。
生命在这婆娑世界中无常又短暂，我力能所及的，只是真诚的面对自己，真诚的面对作品，真诚的面对我所遇见的所有真诚的人。
