·展览城市： 北京-北京
·展览时间： 2007-03-24～2007-04-12
·开幕酒会： 2007-03-24 15：00
·展览地点： 西五艺术中心
2007年4月24日，继中国美院之后，学院联展—四川美院学生展在在西五艺术中心开幕。
这次展览的作品包括油画、图片、装置等，更大的看点是这次展览还有一面墙专门展出了学生的创作草稿。从中可以看出他们对作品的整体把握很强。
四川美院一直以来就是开放兼容、与时具进的先锋。自由地吸收其他媒体的特点，运用动漫、游戏、插图、照片、广告等这些随处可见的基础训练和丰厚的艺术再现力，表现现实并超越现实。
学院主义的意义
自公元前400年左右柏拉图建立“学园”，到蔡元培提倡“美育”，学院一直享受着世人的景仰，学院的知识与荣誉得到充分彰显，学院的各种思想得到广泛流布。然而，正象20世纪的分析学对柏拉图之问进行质疑一样，学院主义也在20世纪遭到质疑与颠覆。印象派中就有很多大师对学院教学进行过挑战，凡•高和高更从未受过学院教育，他们的成就令很多同道者汗颜，也受到很多世人的恭敬。
时至今日，学院的“高墙”和“门槛”已经成为许多艺术青年发展的障碍，他们本应该享有的艺术自由和学术天堂也在学院的垄断下黯然褪色，源于那种意图从强加的文化权威中解脱出来的个性欲望，那种对艺术真实性的追求，甚至高墙内的学子对传统的反叛、对现实世界的认知以及对艺术家主体性的拷问等等，思辨和质疑一直存在。人们不仅在问，什么是学院主义？学院主义现在在做什么？学院主义还能做什么？总有一天学院主义的界限会逐渐模糊并消散！
然而，艺术青年是无罪的，他们是艺术创造的主力军，也是趋势与潮流的引领者。在他们身上有着对艺术的执著追求，和无畏的勇气，对艺术不断创新的先验性尝试，对自我生存的思考，张扬个性的艺术艺术立场及态度。中央美术学院、中国美术学院和四川美术学院三个学院的联展从一个侧面证明了一群在学院教育下的有思想的学子的一种生存状态，证明了他们的一种试验的状态，探索的状态。正象本次参展的艺术家沈晔的作品一样，她的作品是画在纸媒体上的水性介质的“油画”，而这种绘画方式是从创作前的草稿中获取灵感的，发现并鼓励她的正是她的导师。也许这种清新的空气会为我们的学院教育吹开一片广阔的天地。
或许展览本身会受到质疑，但创作本身应该受到嘉奖，也会激发我们作出更深入的思考。感谢西五艺术中心提供给我们这次思考的机会，也感谢参展的艺术家们展现在我们面前的全新的视觉体验。
作品欣赏：
(《吃在重庆》数码摄影和装置《将》)
(刘也作品)
（刘玉洁作品）
(刘玉洁作品2)
(毛笔字)
（签名板）
(舒昊作品)
(舒昊作品2)
(舒杨作品)
(徐勤作品)
(杨勋作品)
(周思维作品)
(周思维作品2)
