7月3日至8日，由中央美术学院教授余丁策划，中国国际文化传播中心与中央美术学院联合主办的“水墨聚焦·2007当代中国画邀请展”在中央美术学院多功能厅展出。参展的艺术家是当代水墨画坛最有创作活力的艺术家，阵容强大，包括田黎明、刘庆和、姚鸣京、何家英、霍春阳、陈平、范扬、李津、王镛、朱新建、杨春华等在内的28位画家。这个展览在一定程度上来说，是中国当代水墨画实力的一次检阅，也是了解中国水墨画中坚人物艺术水准的大好机会。
中央美术学院教授，博士生导师邵大箴先生为展览写了前言。
最通人们心灵的艺术
——序“水墨聚焦·2007中国画邀请展”
用中国特有的工具材料（主要是笔和墨）来创作、反映中国传统审美趣味的“中国画”，有悠久的文化沉淀，最能体现中国传统文化的精神。就表现语言来说，传统的中国画具有强烈的写意性，它呈现出来的形式是意象的。它有较为稳定的程式，但它不是封闭和保守的体系，它有吸纳外来艺术营养以丰富、充实自己的勇气和胸怀，所以它在历史长河中连绵不断，随着时代的步伐不断在衍变中发展。
20世纪以来，中国画屡受挫折，曾被认为“不科学”、不能反映现实生活，而受到过排斥与冷遇。但是，由于它牢牢地扎根于民族传统沃土，深深地渗透在民族生命的基因之中，有很强的适应新的生存环境的能力，它在逆境中仍然显示出勃勃生机。近30年的改革开放大潮极大地推动了“中国画”的发展进程，重新认识和评价中华民族传统的美学价值与意义，坚定不移地走在继承传统基础上的创新路践，成为新时期以来广大中国画家的共识。人材辈出和风格、样式、手法的丰富多彩，是新时期中国画的两大特色。在这大格局中，有相当多的艺术家关注传统笔墨问题，努力在探索传统笔墨的精神和它表现的新的可能性。
中国传统绘画中的笔墨源于书法艺术，有严格的规范性，但也有极大的自由度，可以充分表现艺术家的个性、理想、趣味和瞬间的情绪。在宣纸上创作的水墨，它的渗化效果难以驾驭，难以捉摸；毛笔蘸着水墨在上面的点擦皴染，又趣味无穷。由此可以说，艺术家的水墨创作最具探索性和挑战性，也最牵动着艺术家和观赏者的心灵。水墨自身具有的纯真品质和可能出现的出奇不意的效果，它包含的某种不可知性，使从事水墨创作的一代代艺术家们既兴奋又苦恼地执迷于其中，锲而不舍地进行试验、探索和创新。“聚焦笔墨”就是从这个角度选择参展艺术家的。这些活跃在中国画坛的画家们，他们在艺术上己经颇有成就并在画坛有相当的影响力。他们以自己对笔墨的独特认识和理解，在水墨中施展自己的才智，显示出他们鲜明的个性和创造性，可谓是中国当代文化界一道亮丽的风景线。他们作品的展示，给我们提供了思考和研究水墨艺术的鲜活资料，也自然会对促进水墨艺术的发展起推动作用。
祝展览取得圆滿成功！
现场作品图片欣赏：
（何家英作品）
（霍春阳作品）
（刘庆和作品）
（展览现场1）
（展厅一角）
