主办单位：中央美术学院
展览地点：中国美术馆3号厅
展览日期：2007年11月23日~30日
开幕酒会：星期五下午3：00
黄铭哲，台湾战后第一代杰出的當代艺术家。将于2007年11月23日在中国美术馆举办个展“人在北京”。
黄铭哲的艺术，历经1970年代的乡土写实、1980年代的人文温情主义、1990年代半抽象的华丽缤纷都会生活风格、2000年代跳脱平面亦进入立体的探索。但无论是平面绘画或是立体雕塑，“线”似乎始终是黄铭哲作品中最为突出、最为注重的特质。对此，台湾艺评人王嘉骥曾提出他的观察：“黄铭哲以不绝如缕的线去编织暨再现他目中所见的现实与心中的欲望城堡。这线是形象写实的线，是抽象几何的线，是书写的线，也是图腾的线，隐喻的线。”这些灵动飞舞而遒劲有力的线，构成一种介于理性与感性中的迷惘独特的“醉形”，浸润着中国书法“狂草”的独特韵味，传达着东方艺术的神韵色彩。
黄铭哲在2003年来到北京并建立了工作室。此次在中国美术馆展出的作品，是他到北京之后的创作。这些作品即是他创作的继续延伸和探索，也是艺术家对于自身文化血缘的返朴归真与深切感悟。
展出作品可分为“出征”、“人在北京”、“花与铁锤”三个系列。“人在北京”系列中，十余件作品以类似的构图贯穿，似龙首又似狮首的头像占据画面大半，眼神或锐利地直视前方，或满怀柔情地侧看它处，背景色时黑时白时红时粉。这些创作代表着艺术家几年来的创作心路历程与情感转折的记录。《时不我予，主动出击》以黑色为背景，画中直身肃立的形象，一手持彩色的剑，展现出艺术家在逆境中仍不屈不挠的坚定意志。而《我将再起》以横幅构图，画中形象即使像在战役中负伤曲腰，却仍紧握手中隐喻性的锐剑不放，则似乎象征了艺术家对理想与信念的执着。“出征”系列，在造型上依旧可以看到从前像是“都会生活”系列作品的延续，多是以无法明确指涉是人或兽的直幅雌性面容呈现，手上持着满是尖刺的花朵，并非佛手的捻花微笑，而是充满浪漫情怀的画家，捕捉芸芸众生面对人生等不可捉摸的永恒课题，所生发而出的愉悦、哀伤、思念，心痛、孤寂……等种种情绪。但如果细看，则可以发现惯常见到的繽纷色彩已退居到次要位置，取而代之的是由线的疾缓、粗细等高度反差所酝酿而出的多端变化，线的运用更为自由而游刃有余，在画面中更起到“质”或“骨”、“神”的作用，而不仅仅是一种抒写或造形。让作品能够发出动人的声响，就像是在初春来临之际，一只温柔的野兽所发出的低鸣……。
黄铭哲，以其独特的艺术语汇，颇具东方神韵、神秘色彩的绘画，将带你游走在一个似醉似醒、若即若离的艺术世界中。
【编辑：霍春常】
