总策展人高名潞发言
艺术家汪建伟发言
艺术家关迺炘发言
艺术家陈丹青发言
研讨会现场
下午2点，关于展览“中国公寓艺术1970-1990s 后文革的边缘艺术生活”的研讨会在798艺术区水木当代艺术空间召开。
展览总策展人高名潞，策展人章润娟、张敏，水木当代艺术空间的艺术总监戢大卫，艺术家汪建伟、陈丹青、王功新、林天苗、关伟、宋冬、张伟、朱金石、马克鲁、王明贤、关迺炘等参与了此次研讨会。
研讨会开始，策展人高名潞对上个世纪70-90年代的艺术概况做了梳理和陈述，由此引出“公寓艺术”发生的背景和情境。70年代“公寓艺术”是非常私密的、地下的、具有“草根性”状态，发展到80年代，受到改革开放和外国文化的冲击，以及中国政治环境的短暂放松，“公寓艺术”逐渐走出了70年代的“低调”氛围，并有逐步彰显的趋势和些许的公共性，主要体现在85思潮和89艺术大展；90年代，受经济全球化和冷战的影响以及当时复杂的意识形态，公寓艺术也变的十分复杂和多样。
继高老师发言完毕，各位到场嘉宾都做了精彩发言。其中艺术家汪建伟、陈丹青、关迺炘的发言十分精彩。
艺术家汪建伟认为中国艺术缺少时间概念，但是当看到此次展览的时候，他看到一种征兆，中国人开始梳理自己的艺术史了，对艺术史的梳理其实是对思想史的梳理，在梳理的基础上，我们才能进行反思和批判。
艺术家张伟认为，公寓艺术这一概念，70-90年代一种特殊的艺术现象。由于经济和社会的原因，使得这些艺术家不得不限制在自己的生活空间中进行艺术创作和探索，而，正是这样一种特殊性，导致了当时的创作环境也是艺术家作品的一个部分，不能分离。
艺术家关迺炘则站在艺术家的立场上对自身进行怀疑和反思，他提出，我们现今所处的时代，究竟是一个大时代吗？我们在哲学和思想上贡献出了新的有价值的观念吗？他主张，作为当代人我们要有新的生存观和价值观，要争取在本质的哲学上有所突破，在艺术形态上进行创新。
艺术家陈丹青则就关迺炘的观点进行了说明，他认为我们生活的年代并不是什么大时代，因为大时代需要产生相对应的大作品，但是具有说明性的大作品似乎并没有看到。自49年以来，我们生活再一个被控制的，被污染的时代。虽然这种现象在现在看来似乎有所改变，艺术市场的繁荣遮蔽了我们的双眼，但实质上，我们生活状态的实质却没有改变。但是值得庆幸的是，尽管在如此荒凉的时代背景下，我们依然可以看到人性的顽强。
此次研讨会是对“发生在‘公寓’中的前卫艺术”的一次总结，但同时也是一次前瞻，研讨会上艺术家就展览的不足之处也提出了意见，在水木当代空间的第二次展览中，我们期待可以看到更加可以打动人的，具备充足的文献资料、历史照片和艺术家作品的艺术展。
相关链接：
中国公寓艺术1970-1990s 后文革的边缘艺术生活
【编辑：姚丹】
