会议现场 摄影/杨凯
李蒲星：下面请湖南书画研究院一级画家，著名山水画家兼作家同时也是几十年来一直关心支持邹建平的姜坤先生讲话。
姜坤：我很少讲话。因为每天在家做画。邹建平、刘鸣的当代水墨，当代水墨确实很难搞，就是一点水，一点墨，一种宣纸，然后玩个名堂出来，几千年来要玩个新名堂确实不容易，能够有一点新意就不错了。中国有上十万、百万的人在玩这个东西，你能够玩出一点名堂就很不错了。所以我看了他们的画，他们的技巧，两个人不约而同的画出一种方法，方法都差不多，这也不错了。作为当代水墨你去探索，水墨画不管是过去的也好，现在的也好，属于逆水探索，逆水就涉及到很多别人不可企及的东西。水墨必须要有水，没有水不行，所以作为画家在做画的过程当中，有很多思想的东西，也有很多技巧的东西。当代水墨牵涉到承接过去和外界联系的过程，过去几千年的文化遗产，国外的人看了要懂，不知道是搞什么名堂，一堆垃圾。所以，在中外都要考虑到这个很难。邹建平和刘鸣这两个人，为什么他能够做成这样的样式？他们生活在什么地方？都在邵阳地区，邵阳有一条江叫资江，是急流多的地方，终日想看看外面的世界，带着一种梦想，带着各方面的求知，在年轻的时候都不讲多话的人，到了30、40岁的时候，画就多了，跑到洞庭湖、跑到北京，所以他们当时很敢，这可以说是湖南人的创新。这两个人跟其他年轻朋友不同，他们有一种激情，发自内心的一种激情，一种冒险，一种潜意识的自我表现欲很强，也不怕场合，把自己的思想用画画下来。他们两个人的思想是流动的，不要禁止固定。他本身就在流动的思维当中，思维是在动，对他们要有一种谅解，他们思想表达的内容，本身在画上。跟过去的画不同，现在的画不得不考虑自己的隐私。他们有时候考虑人家能不能接受，所以他们两个在中国，在湖南是走在前列的，值得我学习。
李蒲星：谢谢姜坤先生。下面请湖南美术出版社、著名的民间美术学者，也是画家，也是邹建平很好的朋友，左汉中先生讲话。
左汉中：首先声明我不是理论家，我是作为建平和刘鸣的哥们来参加研讨会。我讲一点比较肤浅的感受。
第一个感受，我觉得建平和刘鸣的展览，能看出他们的合作十分的默契。其实他们两个人的性格反差很大，一个是机敏灵动，才清能显，一个则是较憨厚。还好是这样一对朋友才能产生互补，才能相处如此和谐，从他们两个布展的位置，作品的横列感到水乳交融，不会产生争议；
第二，他们的作品画得比较黑，用墨很重。其实水墨画画得很黑很难把握，弄不好会产生污浊之气，但是他们两位都很水驾驭墨色，敢用重墨。可以说绝大部分的作品，是摆脱了那种晦暗之气，为了打破重墨的呆板和不透气，都采用了一招用“光”，前面的理论家都说得非常好，建平采用的是色光，刘鸣采用的是一种放射状的光团，用水墨的那种渗用的效果，他们的画因为有了光，有了灵动，有了生机和力量。
第三，建平和刘鸣他们的精力有着超人般的充沛，刘鸣显得更年轻力壮一些。同时，他们又是复合型的多型艺术家，除了这次展览展出的实验水墨、雕塑、装置作品之外，刘鸣还投身美术教育，办应试班，办班养创作，有了良性的循环，良好的心态；建平在我们出版社被称为“铁人”，身兼出版社副社长、美术副主席，甚至艺术空间的逐渐，编书、画画打牌交友一样也不纳。出版社的编辑只能是自叹不如。当下这个时代艺术家需要自救自强，需要具备建平和刘鸣这种精神，要做一个有能力、有实力、有精力的艺术家，就应该像建平和刘鸣学习，谢谢大家。
李蒲星：感谢左汉中先生，下面请新锐美术批评家、艺术沙龙副主编陈沛博士讲话。
陈沛：首先我并不是特别新锐，因为我是特别温和的一个人，但是我对当代艺术，对传统艺术，我是从一个美术史的角度来看待的，所以对于邹建平、刘鸣先生的当代水墨艺术这样的一个展览，我认为它有两方面的意义。
一、它是对湖南的文化形象，它是重新塑造的一个契机，因为长久以来，我觉得湖南文化，特别是艺术方面在85年以来，还是非常的新锐前进的，可是相当长一段时间，处在一个比较停进的状态，湖南的画家很少有人知道。这个画展是一个开放的，具有思想力的一个展览，实际上湖南形象的塑造，也通过了一些方式，我认为就是由像邹建平、刘鸣这一批当代的艺术家，他们所表现出来的这样一种艺术的方式，也在一个侧面反映了湖南的艺术状况，包括像湖南美术出版社在798做的空间，这些都是湖南艺术的鲜明的形象，以后也应该在这样一个形象当中，继续塑造。谢谢。
李蒲星：感谢陈沛博士。上半场的研讨会到此结束，中间休息十分钟。
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【编辑：叶晓燕】
