近些年来，艺术家李建平一直以青年女性作为自己创作的母题。从他的艺术创作来看，虽然在造型方式上，仍旧延续着传统的写实路数，但他也常常将活生生的青年女性转换成了现实生活中并不存在的冰淇淋人、塑料人或玻璃人等等。很明显，这并不是以猎奇为目的的创作行为，更不是从建立个人风格出发的奇思怪想。
在我看来，这其实是在使用一种特殊的视觉修饰手段，或者说是以一种有效的转寓方式去强调当下一些青年人在消费文化、西方文化、网络文化的浸润下所出现的异化状况。另外，李建平对于画中人物木纳表情入木三分的刻化，不仅有力的揭示了这些人无灵魂、超冷漠与极其虚假、脆弱的一面，而且也强调了她们面对人生所呈现出的迷茫、忧郁与苦闷的一面。从中我们可以发现：李建平的作品一方面遵循着现实主义的创作原则，一方面又以观念主义的手法转换了其中的一些方式。因此，对于李建平而言，现实主义再也不是以往的陈旧概念，而成了揭示现实本质的有效方式。
于是，他的所谓再现并非是简单的再现，因为它既是客观的，又超越客观达到了主观的再现。在色彩的处理上，艺术家李建平显然更喜欢使用灰灰的蓝色——有时偏淡，有时偏深；有时偏紫、有时偏绿，凡此种种，不一而足，但都结合画面中的图像，很好地渲染了一种压抑、冰冷、不正常的生存氛围或状态。其与消费社会表面的灿烂、光鲜、火爆正好形成了鲜明而强烈的反差。与此同时，艺术家李建平还有意在以大片蓝色绘出的脸部上，用很细但却很明显的红色强调了道道伤痕。其就像黑夜中的闪电一样显眼，结果很好地揭示出了一些女青年在当下社会中所遭受的内在创伤。只要我们从商业社会的大背景上来加以理解，就会给予想象性的补充。在这里，尤其需要强调的是：李建平的作品主要并不是依靠外在的叙事因素——即所谓故事情节来构思画面，而是依靠具体可感的艺术语言来突出自己的观念与想法。如果说他的作品能很好地将语言与观念融为一体，并揭示出现实生活中非自然的因素，其原因也正在这里。
从更深处分析，可以说，李建平在关注与揭示当下社会问题而创造性使用自己创造的一系列艺术手法时，既有意识地借用了当今社会学的最新成果——如对消费社会、青年亚文化的研究等等；也十分注重表达个人对于现实生活的具体感受，于是他才故意破坏了外在的表像世界，进而创造了一个独特的艺术世界。其目的还是试图将精心设计的画面去叙述外在的世界，进而解释意义。非常有意思的是，这也使他形成了个人化的独特艺术面貌，不过，这与根据某种固有的主流观念、放弃个人感受或忽视艺术本体去进行创作的“庸俗社会学”绝对不是一回事。从这样的角度看问题，简单地将中国当代艺术中的“社会学转向”与“庸俗社会学”挂钩，不是显得十分荒唐与可笑么？
祝艺术家李建平不断取得新的成就！
是为序。
2008年6月6日于成都至深圳的飞机上
【编辑：姚丹】
