龚继隧现场发言
龚继隧：听了很多大家的发言，我先说几个问题：
先说话语权和爱国主义问题。相关联的还有四万亿的投资，扩大内需一系列的问题，都有一定的相关性。
关于话语权在现代艺术中，尤其是以前卫艺术为价值核心的当代艺术，话语权在学术上是被西方主导的，这是毋庸置疑的。在市场的定价机制上，也是被西方主导的，这也是毋庸置疑的。现在谈起来林松先生说当年卖很多刘野、张晓刚，有人说买了齐白石，但是一点都不后悔买齐白石，事实是这样的，我完全同意。
这个东西很复杂，简单地说，我们有一个传统艺术向当代艺术的转型问题。这个转型问题，就是符合现代形式和有现代批评性的美术形式在我们的创作系统里被主流价值所认同的，被我们的意识形态所认同，被我们财富阶层个体所认同的还没有出现。那么我们买当代艺术，很大程度上，是从投资的角度买的，不是从爱好的角度买的。在这个意义上，我们非常感谢像赵忱这样真正的收藏家，她说买了我不卖，我看到作品和我的灵魂发生了撞击。我们在这么多年强调了投资的概念，忽略的收藏的概念，等于强调了一个上市公司基本的生产面和盈利功能，而强调了它的交易功能。在这个意义上讲，我们的错误是系统性自错误，也是我们艺术市场发展的一个必要阶段。我们的市场原来是由大家的审美、爱好发展成为一种投资。现在以投资为主导，忽略甚至抹杀了自己的爱好，抹杀了审美功能，社会功能，寄托我们民族这个时代追求的精神功能，而只考虑作为投资载体的一种金融功能，甚至是一种杠杆效应下的金融功能，这个需要金融界，批评界，收藏界，拍卖行，这是这次金融危机给大家一次重新洗牌，重建收藏，夯实投资基础的一个良好机会。
这一点底下，还有几个小观点：就是市场相对于学术的认识滞后是必然的。不可能市场和学术同步。
第二点，所谓内需，所谓四万亿政府基金，对以前卫艺术为核心的，包括F4，甚至是国外流行的徐冰、蔡国强、谷文达、张洹这四大金刚的认同，尚需一个过程，依然存在争议。这不是我们主流形态现在所乐意接受的，我现在描述的是一个客观事实，不是我的判断。大家可以看官方的《美术观察》，上面对于香港问题的一些看法。作为前卫艺术为核心，在体制内有它的价值，这是必然的。作为政府主导的艺术市场向民间主导的市场必然的一个过程。换句话说，前卫艺术，今后作为中国现代化、民族化和多元化的组成板块，肯定会长期存在，那么他的主要资金来源，赞助人体系肯定是民间的，而不是官方的。
另一点，官方有一个巨大的缺失，就是林松所描述的，今天赵忱女士明确描述的，她看见她不喜欢的那些人，那些作品，她认为国企不会持有，财富不会持有的，充满反叛意识，颠覆主流审美价值的形式语言，我们从杜尚开始以后，美已经不是前卫艺术的核心价值和概念了，而是通过艺术作品占主导地位的财富阶层，传统的审美意识提出挑战，这个是当代前卫艺术的一个主流和它的价值。
在这个意义上讲，它不是一个硬通货，不会马上和市场同步。他被主流意识形态所接受需要一个历史过程，存在是必要的，是社会现代化中的必然现象，甚至是社会宽容民族的一个指标。这是话语权的问题。
话语权的问题：第一我们要建立有中国人形式智慧，语言特点的一个带有批评性的现代美术体系。也需要一个官方的体制内的美术创作。譬如是官方传统的美术创作，在某种程度上讲，比起文革，比起全国美展时期是大大的衰弱了。人物画都让位给所谓的装置艺术、影像艺术，行为艺术，绘画性越来越差，图像性越来越强，都是利用照片进行复制，都是利用广告语言进行创作，这是全世界美术创作的一个大趋势。
比如说，我们有这么多驻外使馆，以后要承载国家的文化形象。这些中国驻外使馆是很难挂岳敏君、张晓刚的。挂谁呢？我知道中国驻美使馆选来选去只选中了吴冠中，还选了一些其他可供选择的画家，其中还有很多争议。大家有很多理由。因为我们要更新我们的形式语言和审美情趣，但要保存民族的中国传统，要表达中国作为大国的审美概念，而不是盲目地接受一个充满了颠覆精神的，现代西方所主导的前卫语言，就是市场上最走红的，作为国家意识形态，或者是国家公共空间美术作品的一个代表。这个就是谈到建立话语权的机会，爱国主义的问题，投资的问题。
我反复地说投资、市场跟美术判断永远有滞后性，体制内和体制外永远有滞后性，政府和民间之间永远有滞后性。就是政府给市场一些机会，给所谓有前瞻眼光的一个机会。美术的美学使命和市场收益的统一。这个滞后性是作为专业人存在的理由。
第二点，我希望大家的讨论，逐渐要专业化，要趋于理性，我们不能说出于热情，认为前途一定是光明的。学术讨论和文学青年表达，最重要的一点不是光说它好，要说出它必然会好的一个理由。更简单地说，在市场板块环节上，需要有一些大量的量化分析和指数的支持，而不是空洞的描摹。其中有一些概念，我想略加澄清。
比如说艺术品是硬通货，艺术品不是硬通货，艺术品的套现很难，艺术品不能随时兑换。比如是今天我们确定了它的学术地位，或者是它的市场地位确定了，它永远就是天下第一，也不是这样的。在“沙龙时代”的时候，被法国皇家所认可的官方艺术家，他的价值比刚刚兴起的印象派画家要高很多，百年之后，这类沙龙画家，香港有人三、两千块钱就买到的收藏，俄罗斯也有，艺术品的价格是变化的。
每一个新艺术流派的出现，都会带来艺术市场和艺术评论上的洗牌。且不说现在已经功成名就的一些画家，由于当代的复制概念，由于现在知识产权的概念。到底我画的是我的画，还是我的创意，我指导别人画的依然可以归类为我的画呢？那么贝聿铭的一个设计，这个楼是他盖的，他不必安窗户，不必干活，在这个复制的机械时代，在本雅明提出这个概念以后，都可以有复制大量的机会。这一点仍然有极其复杂的市场认定技术手段，可以保障它的流通性和价格。
比如照片可以完全复制的，而且都是均制的，质量是一样的，我给你一万张。但是编号收藏之后，比如只发行六张。这六张从发行一开始的传承出处，就规定了其它的六张之外不能进入流通环节。那么六张每张背后的藏家和收藏故事又给它艺术品的单张价格进行了增值。好比说被美国人过继的中国女孩，今后在她的领养系统里确定她的生活身份，而不是跟她的兄弟姐妹，乃至同村的女孩一样。我们有很多手段，所以今后的收藏，乃至于价值，跟市场，跟以画廊、拍卖行为主导的市场，你们很关键的，市场建设功能，包括传承出处的档案建立，画家所有作品编档部、户口簿，不要把假的掺进来，使藏家有信心，所以我们的流通环节，创造环节，市场环节都是连在一起的，都是一个价值链，这是理性问题。
第三点，尝试段的问题。毫无疑问现在金融危机对市场有强烈的冲击，大家的日子都很难过，这是毫无疑问的，毋庸讳言的。但即使难过留下了什么遗产呢？
我想遗产：第一点，最近十五年以来，艺术品投资和艺术品收藏作为资金运作的一个模式，它的增值不管被舆论和从业人员如何放大，它已经是一个深入热心的概念了，它是和房地产、和股票一样是一个投资的板块。是财富阶层，个体人士和企业收藏、资产配置的一种手段。他们作为一种资产形式，金融状态下的资产形式，它的功能已经被确立下来了，这个观念是深入人心的。
第二点，如果大家着力于对于现代艺术的讨论。现代艺术经过三年来火爆的发展，已经极大的冲击了传统的艺术品市场，使传统艺术品收藏的概念，它的功能、审美形式、价位体系，有了极大的改变。已经使很多传统艺术品收藏的人，对当代艺术品有了关注，乃至介入收藏。也刺激了很多它对现实的批评性，对于现实干预，它强烈的视觉语言，改变了很多欣赏习惯和视觉习惯。那么它比传统艺术品吸引了更多的新的藏家的入市。同时它作为一种国际语言，又跟国际的交流群体，乃至于市场、系统有更好的交流机会。
第三点，在投资大的框架和概念下，很多银行、很多私募基金，在目前这种金融状态下，比如说股票没法赚钱了，房地产走势也不明显。那么艺术品作为一个“另类投资”，依然受到很多银行、团体投资人的亲睐，关键是我们要给它们一个明确的估值体系，依然会有大量的资金不停的介入。谢谢大家！
徐娟：谢谢龚老师特别精彩的总结发言。下面的时间进行提问。
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