99艺术网：孙初现在的职业是《VISION 青年视觉 》的设计总监，但是又被称为“书画艺术家”，在这两个称谓之间，你更喜欢哪一个？
孙初：这个要分阶段来看，前一个阶段我比较喜欢“艺术家”。我认为我是一名画家，是画画的，不是做设计的。后来经过工作，环境的改变，个人想法也就变了，现在我首先是一个设计师，然后才是一个艺术家。为什么？我觉得设计和艺术是一个相通的东西，其实画画也是设计，只不过很多是主观的，而设计更多的是客观的东西，是解决实际问题的。艺术可能只是一种情绪的释放。两个东西是矛盾的统一在一起的。绘画更可以让我释放自己的情绪。
99艺术网：我了解到你的求学经历还满有些波折，先是就读于山东的工艺美院，然后到了清华美术学院。最后是因为一个故事到了北京画院，是一个石家庄老板的资助，是吗，介绍一下当时的情况。
孙初：当时从工艺美院出来之后觉得很迷茫，到底是是画画还是做设计？我选择了很长时间，我在中央美院学的是专业设计，但我心底是渴望画画的。有一次我带了很多画给一个老师看，他看后说你已经不是初学者了。因为我一直都在画画，可以看出来功底是好的。但一直没有找到一些认可，自己也很矛盾的挣扎的时候，有一个同学的介绍一个工作，就认识了这个老板，他看到的画后，就表示愿意给我一个画室，给我一个环境去创作，鼓励我追求艺术创作，并且愿意资助我到北京画院学习。就是这样一个事情，可以说在一定程度上造就了我，他的鼓励对我很重要，让我变的很自信。
99艺术网：你作品里面有很多小动物、禽类等，寥寥数笔，但是可以表达出一种很超脱世俗的意境。
孙初：你这么说我很高兴，因为你看懂了我画。
99艺术网：但是你矛盾的地方就是你生活的环境是在喧闹中的，从事时尚杂志设计工作，但是个人热爱的却是这样一种淡定的绘画艺术，作品中的境界的是怎么来的，凭空想象吗？
孙初：在我的画册的序里面就写了它了，其实就是人的两种情绪反应。一种是和时代同步，有一个推托的作用，直接反映当下的情绪、状态；另一种是反省性的，是隐性的自己。我个人是把前者给了工作，把后者给了艺术创作。所以才可以从我作品里面找到这种寄托，很矛盾的两面，对一般人来说这是很难结合的一个东西，但是我可以自如的转换，大家看我画，应该会看出一种清高，一种孤独、孤傲的东西，其实，那就是另一个我。
99艺术网：恩，很妙的一种感受。我之前看有关你的报道中说，你是一个“中国水墨画坚定的传统主义者”，你怎么理解他们对你的评价？
孙初：我觉得这是一种当下的心情。一个现代的人，他流露的东西饱含了从传统艺术里面吸取的营养，从宋、元的山水画里面，从明、清花鸟画里面吸取的营养。表达的形式或许是相似的，但是表达的内容情绪应该是不同的。我反映的就是当代的一种情绪，是我生命中的一种东西，它很直接。但是我又保留了中国画的含蓄美，就是中国人的意境美、含蓄美。其实中国画传达的意境，不是只靠你的眼睛来看，而是靠你的大脑来感受，中国传统文化已遇到空前的挑战，扑面而来的多是包装，宣传，市场的诱惑，市场的病态经营也使得艺术家更愿意以形式的鲜亮，技巧的玩弄来展示精神世界的迷失和浮躁，作为一个当代的画人，我们无法回避和忽视这样的现实，所以不管如何，我必定是中国水墨画现代形态下的一个坚定的新传统主义者。
99艺术网：你的作品体现的是大写意的水墨艺术，画面表现出来一种很“荒寒”的感觉。我听到一些观众的意见，就是说看你的画没有很直观的温暖的感觉，凉意十足，你这种风格的形成，是自创的？还是受到前辈画家的影响多一些？
孙初：我应该是受八大山人的影响比较多，但是一般人都会学他们的“形”，而我吸取的是他们的“神”，我喜欢那种情绪和画里面表达的境界，就是这种清高、孤独、荒寒、傲慢。我一直认为悲剧是最高级的。绘画也是如此，你整天歌舞升平，人们在这里会变得麻木。我觉得中国画反省的东西比较多，比如看某些画家的牡丹，那种富贵，我觉得太皮毛，这纯粹就是能悦目，不能赏心。中国绘画首先是赏心，然后才是悦目，这是很重要的。
99艺术网：你觉得自己是一个有悲观情绪的人吗？
孙初：我不悲观，我特别乐观。但是现实会给我一些忧郁的东西，因为现实的确很残酷。
99艺术网：你的作品上有不同的笔名，老初，明者。
孙初：对。“老初”、“云阁”、“初者”。当时这个“初”很有意思，这个初是没有结束的意思，今天的结束就是明天的开始，都是“初”。
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《VISION 青年视觉 》设计总监孙初首次个展开幕
【编辑：叶晓燕】
