总策展人：董小明、严善錞
“深圳国际水墨双年展”是文化部批复，深圳市政府主办、深圳画院等专业艺术机构承的的常设性、国际性大型水墨活动，旨在弘扬水墨画艺术传统，促进东西方文化交流。“第六届深圳国际水墨双年展”由“笔墨·都市”、 “新媒体·水墨·都市”、“深圳故事”和“日本现代水墨”四个单元展组成，每个单元都由专业人士策划，共有一百余位国内外著名艺术家参展。
“笔墨・都市”策展：严善錞
自2000年以来，“深圳国际水墨双年展”就将都市题材作为水墨画发展的新趋势加以推广。为了深化对“都市水墨”、“水墨都市”以及“笔墨在当代”等课题的研究，我们将“笔墨・都市”定为本届双年展的一个独立的展示单元。
本单元大体是以手卷、横披、册页、立轴等相对传统形式来展示当代艺术家对“都市”的描绘，参展的艺术家也大都是具有相当的笔墨功底且长期以来致力于这一题材的创作。在今年的“笔墨・都市”单元中，我们还将呈现笔墨与当代书法、当代摄影的关系，以期拓宽我们对笔墨的理解。
唐代张彦远有“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”由于毛笔线条的特殊表现力，形成了中国艺术中书画同体、书画同源，乃至以书入画、以画入书等美学理念。然而，在当代社会中，书写的形式和内容都发生了变化，钢笔、电脑输入法替代了毛笔，新诗、流行歌词替代了旧体诗词。本单元邀请了三位当代书法家，他们在不放弃“笔”的意趣的同时，利用现代都市中特有的材质和语言，重新阐释了书法的意义，呈现了新的文人情怀。 摄影是典型的工业文明的艺术形式，而回溯“墨”的意趣，也是当代摄影中最为流行的表现方式之一。这种表现方式的始作俑者是中国最早的摄影记者郎静山，他的“集锦摄影”结合画论中的“六法”，形成“山水如影”的风格。这种风格不仅影响了后来的山水摄影，也影响到了中国的当代艺术。本单元中的三位摄影家的作品，则通过“都市”来展示他们对于“墨”―这种古老的美学趣味的一种当代解读。
“新媒体・水墨・都市” 策展：鲁 虹
中国当代艺术迅猛发展的一个重要现象就是艺术媒介的转换。如果说，新媒介艺术在20世纪80年代中期出现时，尚处在边缘与另类的地位，那么应该说，在20世纪90年代后期，新媒介艺术已处在极为显著的位置上了。这一点我们完全可以在近些年出现的一系列学术展览、相关画册与理论文章中看到。究其深层的原因无疑是：生存于现代科技世界之中的艺术家，无论是经验感知的能力，还是经验感知的方式都完全有别于过去的艺术家。实际上，当一个今天的艺术家接受了新媒介的时候，他就不仅在表达现代时间经验和空间经验上，而且在分析和表现现实上找到了全新的工具与手段。从中国新媒介艺术发展的情况来看，虽然其在整体上十分健康，并有许多可圈可点之处，但有一点是无法回避的，即其思想资源也好，视觉资源也好更多借鉴的是西方当代艺术，这也在很大程度上导致了一些中国艺术家身份的缺失。为了促使以新媒介创作的中国当代艺术家利用时代的新变，更多更好地关注中国当代都市中人的生存状态，同时与传统文脉保持必要的联系，我们特地在本届水墨双年展中增设了“新媒体・水墨・都市”部分。其目的是希望我们的艺术家在运用现代新技术与借鉴传统文化方面保持应有的张力。
近些年来，我多次在一些文章或地方说过，由于水墨在中国已有一千多年的历史，所以其有着中国身份的特点，这也正是中国当代艺术家参与国际对话必须加以利用的文化资源。应该说，参展艺术家在这一方面已经做出了难能可贵的探索。他们的经验最值得我们注意的是：传统与当代是完全可以结合起来的，关键还是看我们如何处理好这两者之间的关系。况且我们的文化传统、生存现实与生存经验都不同于西方，所以，我们决不能简单地模仿西方进至放弃艺术创作上的差异性特征。
但愿参展艺术家们的可贵探索对中国当代新媒介艺术的发展起到积极的促进作用。但愿参展艺术家们的创作经验能够引起同好与相关理论家的关注！
“深圳故事”策展：陈湘波 陈 君 杨晓洋
以“深圳故事”作为第六届“深圳国际水墨双年展”专项主题展览之一，有着其深刻的内涵，尤其是在当下“纪念改革开放30周年”的社会情境中，以水墨这种经典的“母语”形式来展现这个城市发展的现状，无疑赋予深圳这个年轻城市一种历史记忆的积淀意味。
众所周知，深圳这座城市的崛起，是中国现代化改革进程中的重要标志之一，当我们回顾这段波澜壮阔的时光时，时代变革在这座与中国“现代记忆”相关的城市中留下了不可磨灭的踪迹，三十年来，深圳的改革和发展，不无清晰地凸现中国现代化发展进程中价值取向的积极意义。时代潮流浩浩荡荡，“改革和发展” 同样也是当下水墨画艺术历久常新的重大论题，更是古老的水墨画艺术获得新的灵感和发展动力之一。在当下的语境中，如何在时代的变迁中汲取对水墨画的发展产生现实价值的经验，有必要将这一艺术形式和经验世界的对应诠释给予足够的重视，正如历年来以“都市”为题而展开的“深圳国际水墨双年展”，以当代自觉的历史感召为基点，希望为当代画坛提供一种当代文化的视觉资源一样，此届“深圳国际水墨双年展”以“深圳故事”为主题，这一时代命题是随着深圳这块土地发生的深刻变化所赋予的，都市形象、城市生活无疑将成为未来中国绘画的重要表现对象，展现的是都市人在都市背景下成长起来的新的感受方式和经验方式，而深圳正是有着我们所怀想“历史”丰富细节和刻度的“时代文本”，这个城市包含的集体记忆和认同，足够引发艺术家对水墨材质与都市情结的丰富联想，特别是当我们缅怀“改革开放时代”的时候，我们有义务以水墨的形式来承担和发扬“时代语话”的艺术空间，从而也为中国当代水墨艺术经验积累增添厚度。
此次展出的作品，是从本地、全国乃至海外众多艺术家的积极投稿中认真甄选出来，由此可见，“深圳故事”不仅是深圳人的故事，更是一个体现时代记忆的载体。深圳这座城市对人们而言充满着吸引和美好的怀想，此次参展作品的水墨表述既是舒展一种丰厚的时代情境，也是一种呈现，更是一种昭示。
日本现代水墨 策展：岩城见一（Iwaki Ken’ichi）
十分荣幸受“深圳国际水墨双年展”之邀策划 “日本现代水墨”展，介绍东方水墨画传统如何在日本现代美术中生存和延续。
我们遴选了9位不同年龄、门类殊异的作家参加此次水墨双年展。他们是雕刻家福嶋敬恭、媒体艺术家砥绵正之和他的创作小组、油画家押江千衣子、津上みゆき、日本画画家三濑夏之介。他们都致力于探讨艺术在现代世界中的可能性，在这一意义上，我们可以称他们为“现代艺术家”，他们此前的创作并没有直接以水墨画为主题。
在日本确实既有东方传统水墨画的爱好者，也有定期举办水墨画展览的团体。但是，在引进西方文化所形成的日本近代化的过程中，东亚的艺术传统在学校教育中失传了。从近代中期以后，“水墨画”也没有在日本大学的美术教育体系中作为公开的教育科目和专业方向存在过，只有使用色彩颜料和胶的“日本画”和使用油画颜料的“油画”这两个绘画门类留在大学的教育体系里。因此，与水墨画相关的术语（“山水”、“破墨”、“泼墨”等等），也逐渐地被遗忘了。
在这种日本近代化的过程中，东亚文化如何继续生存？通过这9位日本现代艺术家的作品探讨这个问题，这就是本次画展的基本构想。在这些作品的深层，也就是作家无意识的层面上，墨的感性和东亚文化得到新生，并表现在他们的作品里。我希望和中国的观众们一起发现她，并进一步思考、探讨水墨画深厚的传统及其未来的可能性。
【编辑：姚丹】
