批评家：王林先生
99艺术网：您认为今天的学术界应该在哪些方面对当代艺术的发展进行重点关注？
王林：首先应该关注中国当代艺术家作为个体存在的艺术创作。中国艺术的文化环境，其实是前现代、现代和后现代并置的一个文化环境。艺术家具有个体意识的创作，对中国文化的建设意义是非常重大的。从新潮美术开始，至今仍然是具有意义、具有价值的创作取向。因为中国长期以来是一个集权的、集体的社会，当代艺术如果是推动社会进步，就应该在个体意识的呈现和建构方面发挥它独特的作用。
第二，应该关注那些在野的艺术家。中国当代艺术的体制化有两个方面：一个是官方体制化。官方收编，不是当代艺术的归属。二个就是资本体制化。资本收买，不管是国内资本还是国际资本，都会造成艺术创作的市场样式化、符号化，其中排除的是精神的不断探索。因此艺术始终应该保持在野精神和民间立场。不管是批评也好、艺术史也好，应该关心的是艺术中的野地、边缘、底层和另类。
第三，应该关心立足于本土的艺术家。我所说的“本土”，也就是本土的当下的问题，是具有“问题意识”的艺术家。我们生存、生长、生活在这里，中国现实社会和文化境遇中所呈现的各种问题，才是中国当代艺术家最应该去直面、去揭示的。
简要地说，就是艺术应该关心中国的、社会的、文化的、精神的、人文的，生态的、现实的种种问题。关注这些问题的艺术家，应该得到批评和美术史的关注。
99艺术网：今天中国当代艺术已经在市场上影响全球。除此您认为还有别的哪些价值可以影响全世界的艺术吗？
王林：说实话，真正在世界上产生影响的中国艺术，就大多数而言，还只是对过去时代的揭示，特别是对“毛时代”的批判。“毛时代”的问题，是经历过冷战的国际知识界比较熟悉、也最为关心的问题，因为他们关心中国意识形态所发生的变化。
今天的人可以回头去看我们经历过的历史，去揭示其中存在的问题，这肯定是有价值的，也具有一定的当代意义。但是仅仅只有这方面的东西是不够的。今天中国人面临着各种各样的问题，在艺术中同样有很多表达和表现，但后者并没有引起国际上的真正的普遍的关注。
99艺术网：您能否给我们预测一下，金融危机以后，艺术界会发生怎样的变化？
王林：金融危机给中国暴涨、暴热的艺术市场浇了一盆冷水，没什么坏处。发热、发烧时需要降降温，坏事儿变好事儿，祸兮福所倚嘛。而且艺术市场本身就是有起有伏的。倒是应该关心中国艺术通过这么一个起伏，如何逐步地建立起健康的、公开的、透明的、诚信的收藏市场，而不是一个做假的、操纵的、欺骗的、暗箱的倒卖市场。当代艺术市场更应如此。
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【编辑：王栋栋】
