《傍晚》
蒙古艺术家那顺巴图个展上周六在西五画廊开幕。西五画廊向来以发现新秀艺术家闻名。
那顺巴图虽然是上世纪60年代末出生，但这是他在国内的第一次个展，而且作品的风格跟目前红火的当代艺术家的作品有着很多不同。毕业于德国布伦瑞克艺术学院的那顺巴图，至今一直在德国法兰克福生活和创作。用他自己的话说，在国外可以有一个冷静的创作环境。这点对于当下国内的艺术创作环境来说非常重要。我们都知道国内艺术市场的火爆，在一定程度上使得“对人际关系的重视”这个传统在国内以一种异常活跃的方式存在，尤其在北京这个经济文化中心，笔者也经常听艺术家抱怨平时的人际关系使得他创作受到严重干扰。我之所以说这点也是因为我从那顺巴图的作品中看到了他对于人和自然之间关系的思考是非常冷静的，每幅作品中透露出来的安静但又非常有张力，从某种意义上说，艺术家的每幅作品都是他价值观的一次体现，而且这种体现是贯穿在作品中的。
那顺（艺术家简称）的作品有着双重的地域心理隐藏其中，一是他出生和成长的家乡蒙古广阔草原的情结，另一个就是他在德国的异乡感受。宏大的山脉，无边的沙坪，无底的深渊，荒凉的古树，以及漫无边际的水和冰，在作品中以独有的浪漫主义方式表现出来，这些构成了他的作品主题。他的作品虽然属于风景画，但是我们很难从他的作品中看到任何田园风景的感觉。相反，观众看到的是无边的荒凉和人与自然之间的不平衡对抗。那顺以一种独特的视觉经验来表达他对荒原的理解，在他的创作中，荒原是与人的生活同在和矛盾的，而且是不平等的。
在他作品中，自然景观“空旷宽阔”和人物的“渺小”形成强烈的对比，暗示我们人类和自然之间的对抗是无处不在而且是微弱的。当然，每幅作品都是艺术家思想上的图像再现，也或许里面的人物是艺术家自己和他周围的亲人，画中的“他们”是孤独且冷静的。“地面裂开缝隙，岩石表面露出洞口，高原从陡峭的岩石中延展出来。”这些来自艺术家心里的“自然景观”与作品中“相对缩小的人物”的对比，给观众留下深刻的视觉体验，也给观众提供了一种新的观看方式，所有看到他作品的观众似乎是从居高临下的角度来观看，从这个角度来说，艺术家也暗示给我们观看自我的一种方式。
在绘画的构图中，艺术家还大量运用了“留白”这一传统经典的绘画方法，扩大了视觉表达上的更多可能性，给观众留下更多可能的思考空间。这些作品虽然是艺术家自己的视觉经验和社会生活心理的反映，在创作上是独特的，但是从心理上来说，又是容易引起心理共鸣的。
那顺对生活和艺术都是怀着一种真诚的态度去对待的。这一点看起来简单，其实在中国艺术市场繁荣的现在，“真诚”对待艺术的态度其实已经变得难能可贵。艺术家内向的性格和他作品中表现出来的孤独是统一的，也是让人真实感觉得到的。这些看似平常的生存经验在艺术家的作品中以一种超现实手法浪漫地表达出来，给人留下深刻的印象。
【编辑：姚丹】
