12月16日“纪念改革开放３０周年”主题系列：“春风化雨——80年代北京美术家协会收藏精品展”在中国美术馆2、4号展厅展出。
此次由北京文联、北京美协、北京画院联合主办的收藏精品展，展示了自1982年起，北京美协从全国和北京市美展中收藏的优秀作品，荟萃了像李苦禅、周思聪、蒋兆和、赵有萍等老一代和一些青年艺术家的69幅作品。这些“名家名作”拥有广泛的群众基础，并保持着相当的生命力，展览的参观者络绎不绝。
所谓 “美术精品”背后承载的是“精英”、“主流”的文化意识。中国的传统精英文化在经历了“文革”的切断之后，在80年代逐渐得以恢复。而此时的“精英”已经是自1949年人民政权建立以后逐渐被同化的大众式的“精英”，它的内涵与中国传统意义上的文人士大夫式的“精英”已经不同。同时，“书画”这个原本带有精英文化色彩的名词，也用来指称那些为普罗大众文化生活服务的艺术作品。在这样的价值体系中，“传统”与“当代”、 “精英”与“大众”的二元对立观念在“文艺大众化”的思想路线指导之下逐渐消弭。
此次展出的作品时间限定在80年代，本意是展示文化艺术的“再生活力”。然而，就艺术自身的发展逻辑而言，艺术价值的体现不仅需要艺术家对于传统文化精神的继承和沿革，还需要对艺术的本体观念不断地进行探索和推进。遗憾的是，此次收藏展中有限的展品很难使人们“感受到当时五彩斑斓、各具面貌、不同于古今的艺术特色；体察出历史背景下各种思想观念相互交锋、交流、吸收、融合的艺术现实。”
改革开放后，中国美术界所呈现的风格多元的态势，在“85’新潮美术运动”之后，开始逐渐分化成“正统”与“前卫”、“主流”与“边缘”两种发展脉络。一方是以保留着精英意识与文化价值的官方主流美术界，其主体由美协、文联、官方画院等艺术骨干组成；另一方，则是以“前卫”、“实验”、“现代”、“后现代”为标榜的“当代艺术”界。这两个艺术界至今已发展成均势的两个体系，在各自的展示体系上保持着相对的独立性。如同以往，美术馆的此次展览中也绝少吸纳“当代艺术”作为反映现实艺术创作状态的展示。
展览至12月24日结束。
【编辑：姚丹】
