“现 场”东亚青年艺术家装置作品实验展
策展人：武湛
学术主持：邹跃进、赵树林
展期：2009年1月17—3月2日
开幕酒会：2009年1月17日下午3：30
地点：重庆501当代美术馆
参展艺术家：
杨新广，李鹏，晋民旭（韩国），全峻模（韩国）
池崎拓也（日本），户田祥子（日本）
2009年1月17日，“现场——东亚青年艺术家装置作品实验展”将在重庆501美术馆拉开帷幕。作为2009重庆国际艺术节中的一个单元，该展览将由重庆501美术馆与画廊网•当代艺术联合主办，并得到了亚洲艺术基金会、山东省艺术品投资研究中心、青岛海情美术馆等研究机构的大力支持。
当下，商业主义已经侵入日常的文化生活腹地，在东亚范围内，艺术品的“市场化”似乎已经成为一种必然趋势，艺术品的“投资性收购”正在逐渐取代“审美性收藏”。然而，艺术作品的市场化和艺术创作的商业化炒作很可能将当代艺术的发展引入歧途。因此，为了回应商业主义对艺术思考和艺术创作的粗暴干涉，我们希望通过东亚青年艺术家的探索性思考和实验性创作，探讨东亚当代艺术新的发展方向。
本次展览将以“现场”为主题，邀请6位来自东亚不同国家和地区的年轻艺术家，以现场思考、现场创作、现场布展、现场互动呈现的方式进行。所谓“现场”是针对“过程”的一个描述性词汇，对于这些从未到过重庆的艺术家来说，重庆意味着海量的信息、无限的新鲜感和独特的创作灵感，既是一个完全陌生的环境同时也是一个需要观察和体会的对象。因此，“现场”一方面意味着对重庆的自然和文化生态的观察和呈现，另一方面也意味着作品的创作将第一时间捕捉重庆带给艺术家们的文化感受。
由于这些艺术家来自东亚不同的国家和地区，他们的生活和学习经历具有一定的跨文化特征，他们观察生活和思考作品的角度也带有一定的跨地域色彩。因此我们将根据重庆这个城市带给艺术家们的新鲜感受以及展览场地的具体情况，由策展人与艺术家共同讨论创作主题，之后由艺术家以自己特有的艺术语言和表达方式来表现这个主题，并通过这样一个过程，把艺术家个人的思考、创作过程，与策展人的策展过程，观众的互动过程等结合起来。
通过这种策划、创作、展览的方式，一方面，可以挖掘艺术家们对某种社会问题、文化问题、艺术问题做出的“探索性的思考”和“实验性的创作”的可能性。另一方面，也可以让艺术从商业性的“生产、消费”关系中重新回到“创作、审美”的过程，让艺术的功能由“制作可消费的物品”转变为“提供可共同参与、共同思考、共同享受的过程”，让艺术引导们的思考方向，影响人们的生活方式，为东亚当代艺术的发展探索某种全新发展方向。也为重庆这个西南重镇的文化生态带来一股新鲜的血液。
【编辑：姚丹】
