徐若涛这次为“目耳计划”创作的作品和约翰•凯奇（可能是至今为至最富灵感的声音艺术家)有的作品有些关联。作品的名字是《我看见，我听到！》正如题目所描述的，作品最重要的两部分就是声音和视觉。视觉直接与上述的绘画的类型相关；声音是以“随机”为逻辑的电脑语言作为音轨。
第一步是构思出绘画的结构。与往常一样，徐若涛先完成了草稿。这幅草稿和拍摄的绘画照片成为了键控声音的基本信息。一旦作品开始创作了，这些素材就被递交到了摩登天空那里，他们负责音乐创作。
艺术家在画布上尽情地进行音乐创作，画笔是他的指挥棒，或是他的乐器，与标记一同构成了他所创作的乐曲。每一笔，每一条线，每块颜色，色调和密度都扮演着各自的角色。淡化的或是厚重的镜像音乐术语：就像 allegro（快板）、adagio（随想曲）、 capriccio（柔板）、affanato（苦闷的）、calando (渐缓的)，con dolore (悲痛的)，con brio (有活力的)、lusingando (嬉戏的)、wolno (松散的)、tempo giusto （精确的速度）或是 macato（强奏）。你可以用这些音乐术语来“画”图像。
想法可能转变成了音乐或是音调，这是很有趣的。这就这么实现的：绘画被扫描成了“文本”，视觉工作转变成了一系列代码：数字控制了最后乐曲的主题。这样的话，艺术家没有必要在展览开幕前听乐曲：这两部分是一体的，没有必要去修改任何一部分。那样的话就会改变它们本能的关系；就像在父母那里控制婴儿的DNA一样。徐若涛的音乐完全由绘画触发。因此，他创作的乐曲不需要写任何的谱子。
【编辑：姚丹】
