“跨界”近年来不再是一个新鲜的名词，而“艺术跨界”在一些年轻人的尝试之下，也开展得如火如荼。如今，摩登天空与今日美术馆合作并推出的展览——Fat Art之“目耳计划”可以说是相当有趣。此展由著名策展人凯伦·史密斯（Karen Smith）策展，将声音与视觉艺术相结合，邀请到艾尼瓦尔、陈航峰和霍杰明、刘野、马修、裴丽、孙磊、王波、乌尔善、徐若涛、颜磊、周越等十多位艺术家参与其中。
“Fat Art”并非指“胖”，而是意在表达比传统的艺术概念更包容、更宽泛的概念。摩登天空的总负责人沈黎晖表示，如果有人愿意理解它为“波普艺术的膨胀”也无可厚非，那就让这种冲击在这个时代来得更猛烈些。然而它和有些形式大于内容的展览不同，这一点从一进今日美术馆三号馆就可以感受到。1990年就来到中国研究中国当代艺术的著名策展人凯伦·史密斯相当老到地把展馆分割成几块，极大地利用并设计出了适合呈现不同作品的空间。刘野用现场的播音设备，将自己所画的几位肖像画中的音乐艺术家的音乐在画布前播放；徐若涛将自己的画作按照颜色编码，由音乐家对应翻译出一段音乐作品；颜磊将在现场令参与者体验一支摇滚乐队在后台所感受到的时间与空间；而艾尼瓦尔将利用吸音设备创造一个完全没有声音的房间……在这次展览中，所有的尝试几乎都是前所未有的。它们新鲜丰富，色彩斑斓，将摩登天空擅长的音乐手段与当代艺术巧妙地结合在一起，实现了艺术形式的某种共荣。
其中，令人印象深刻的要算是王波的《哐哐哐》。观众被请进一个游戏厅，抛掉对“哐哐哐”这七个鼓形小男孩的担心，把它们当成攻击目标：他们的本性被置于这个奇异游戏中。如果玩得“不错”，观众就可以在大屏幕上看到他们自己创作的作品。这是通过按顺序或随意击打与“哐哐哐”放成一排的七个男孩来实现的，如果每次都打个正着，他们就会发出刺耳的声音。几乎每一位参观者都饶有兴致地参与进来，这种互动在其他几件作品中也有体现。
此外，“目耳计划”十分注重把新人推出台面。年轻的女艺术家裴丽的作品《丢失了些什么？》实际上是她的毕业创作。画在墙之间展开来，快速地绘制和擦除，裸体穿上婚纱的女孩……作品中融入艺术家自己的身体和动作。一旦释放出来她真实的愤怒、挫折和沮丧，那会是很可怕的。选择这个题目，是因为“关于主题，”她说“我觉得在生活中，我丢失了很多东西。面对选择或是牺牲总是很难接受的，但如果你不把它们放在一边，你会变得很压抑，这是更不好的。”
对于首次把音乐与艺术相结合，沈黎晖说：“我充分信任凯伦·史密斯的选择标准，同时展览也是有冲击力的。我们连最难搞的音乐节都做过了，还有什么可怕的。”
【编辑：张瑜】
